Miniserie de 10 capítulos que cuenta las peripecias reales de la "Easy Company", compañía del ejército estadounidense que tomó parte en la Segunda Guerra Mundial en el frente europeo.

La serie es espectacular de principio a fin. Está coproducida por Seteven Spielberg y Tom Hanks.

Y si lo ves con un buen homecinema ya es que te entran ganas de atrincherarte detrás del sofá.

En fin, que no tengo palabras.

Quería ver esta película desde que se estrenó, ha tenido que ser en DVD, pero por fin pude disfrutarla el fin de semana pasado.

Si ya me gustaba Stephen Daldry desde que vi "Las horas" (ya comentada en este blog), esta nueva cinta, no ha hecho más que confirmar su maestría para contar historias profundas, tristes, duras, pero maravillosas.

La carrera de este director (también dirigió "Billy Elliot") lleva un paso muy firme, que, de transcurrir como hasta ahora, lo llevará a convertirse en un director de culto, debido a la gran calidad de su trabajo.

"El lector" (basada en la novela homónima de Bernhard Schlink) , nos cuenta la historia de amor, a lo largo de varias décadas, entre un adolescente berlinés y una empleada del tranvía, pocos años después de la 2ª guerra mundial. Además de la iniciación al sexo del protagonista, Michael, este se convertirá en "el lector", que narrará, entre fogosos encuentros, obras de la literatura universal, a Hanna, como "La odisea" o "La señora del perrito".

Todo se verá truncado tras la desaparición de Hanna, y el reencuentro que se producirá varios años más tarde. Como consecuencia del mismo, Michael descubrirá un terrible secreto sobre Hanna, a la que no había conseguido olvidar...

No contaré más de la trama, que os supondrá un dilema moral, os preguntaréis ¿como pudieron hacer algo así?, pero también debéis preguntaros ¿qué habría hecho yo en su lugar?, ¿pueden ser crueles también las víctimas? y al final ¿es más digna la actitud de Michael durante tantos años?. La película deja la solución a este dilema en manos del espectador, no toma partido en ningún momento, y es de agradecer.

Kate Winslet (Hanna), oscar a la mejor actriz por este trabajo, se lo merecía. Su papel es prodigioso, lleno de matices, dura, desagradable, indefensa, cruel. Puede que estemos ante su mejor trabajo y supone la consagración de una carrera que comenzó con demasiadas dudas.

El papel de Michael está interpretado por David Kross (muy buen trabajo), en su etapa adolescente y por Ralph Fiennes como adulto, es un papel menor, ya que la contención es su principal cualidad y la verdadera protagonista es Hanna.

La historia puede parecer algo lenta (puede recordar en eso a "Las horas") en su primera parte, pero te absorbe, y cuando vas descubriendo la verdadera trama, cobra un mayor interés. Está muy bien contada, a poco sensible que seas, verterás alguna que otra lágrima (yo lo hice), la última parte es tremendamente emotiva.

Os la recomiendo si tenéis un poco de sensibilidad y os gustan las historias de verdad.

Reconozco que era bastante reticente a la hora de ir al cine para ver esta película, James Cameron, su director, salvo excepciones (Aliens, el regreso y Abyss), no es demasiado de mi agrado (Titanic es un horror).

Sin embargo, al final me decidí y, tras un intento fallido para verla en modo clásico (lo tuvimos que dejar por cuestiones ajenas a nuestra voluntad), me decidí a verla y en 3D.

He de deciros que me ha fascinado, no la trama, bastante simple, repetitiva y previsible aunque entretenida, lo que me ha gustado es la técnica. El argumento es sencillo, lo habréis visto montones de veces en pelis del Oeste, históricas, fantásticas e incluso de denuncia política. Los humanos (sustituímos marines por vaqueros) llegan a un planeta con ricos recursos minerales y se encuentran a una población nativa (indios, aborígenes, inuits, aztecas...) que les estorba, lío al canto, metemos en medio una historia de amor, lo adornamos con un poco de conciencia ecológica, lo agitamos un poco (nunca revuelto, Bond, James Bond) y tenemos un éxito de público, e incluso de crítica si me apuras.

El 3D ya no es lo que era, los que tenemos una cierta edad, recordamos el intento de los años 80, con esas gafas de cartón con un plástico verde o azul y otro rojo por lentes, donde lo que veías era doble, pero nada que ver con el 3D, no con el nuevo 3D.

Sólo la primera escena ya te hace sonreír, parece que estés flotando con el protagonista, hay escenas en las que te gustaría alargar la mano y tocar un helecho, o el tronco de un árbol, las pavesas de los incendios aparecen detrás de tus gafas, y las "medusas volantes" parece que se te posan en los brazos. Se nota que me ha impresionado, ¿eh?.

Una pena el tema del guión, flojito, tampoco se puede decir que los actores destaquen (aunque la presencia de Sigourney Weaver sea todo un placer), todo está al servicio del espectáculo. Aunque no toda la película está rodada en 3D, hay escenas, sobre todo las de caídas o vuelos que son totalmente normales, quizá para que el personal no se maree más de la cuenta, pero habría sido espectacular.

Aunque os la recomiendo, he de ponerle algún pero más, las gafas son pesadísimas y terminas con dolor en el puente de la nariz y en las orejas, pero merece la pena. Un último pero, al final, en los títulos de crédito, de fondo, se oye una canción de Celine Dion, y eso es imperdonable, por muy colega que sea de James Cameron.

No parece muy halagador este post, ahora que me doy cuenta, pero en serio, id a verla, en 3D, por supuesto, es todo un espectáculo y no os aburriréis, seguro.

Feliz Año Slow a todos!
Hoy vuelvo con otra recomendación slow para vosotros. Y aunque parezca mentira, sí, es ella, la mismísima Amy Winehouse, con su primer disco "Frank".


Para mí este disco es increíblemente bueno. El segundo (Back to black) también me gustó pero es diferente, no sigue la línea del primero. En "Frank" su estilo es una mezcla de neo soul y jazz, con un acabado mucho más limpio que en su segundo album. Lo que lo hace toda una delicia para el oído. Especial para una tarde slow de lluvia gris.
Y como estaréis pensando, sí, el título es en referencia al grandísimo Frank Sinatra. Así que sin más os dejo el enlace a Spotify (esperamos poder ofrecer también en breve un playlist en esta misma página, gracias!)

Have fun & live slow!
BYe BYe!

Mi primer descubrimiento para este año 2010 que acaba de empezar, la cantante Amanda Palmer.

No se si la conoceréis mucho, lo dudo, yo es la primera vez que la he visto, y me ha dejado impactado, me ha hecho reir y me ha puesto algún que otro vello de punta "Everybody´s Gotta Live".

Nació en Lexington (Massachusetts) en 1976, es licenciada en filosofía y letras y toca el piano "Ampersand", desde muy pequeña, ah, y también el ukelele, como en esta particularísima versión de "Creep".

Anterior mitad del grupo "The Dresden Dolls" (la otra mitad es Brian Viglione), lanzó un disco en solitario en 2008, "Who killed Amanda Palmer?", y aunque no ha tenido demasiada repercusión, espero poner mi granito de arena para que sea más conocida en un futuro. Le gusta rodearse de amigos en sus actuaciones, casi siempre cuenta con la colaboración de alguno, como en esta ocasión, "Mandy Goes To Med School".

Su estilo es poco corriente, algo inusual, ¿como os lo describiría? ...cabaret "Leeds United"?, punk "Guitar Hero"?, si, eso es, más o menos, una mezcla cabaret-punk.

Sus actuaciones son auténticas "performances", y sus canciones tienen mucho de interpretación, su primera vocación, "Another year".

También es complicado describir su voz, sin duda es una voz grave, aunque cuando se atreve con los agudos y falsetes "What's the Use of Won'drin'?", lo borda, tiene una voz prodigiosa y muy particular, eso seguro.

Es una artista arriesgada, nada convencional, puede que al principio os choque un poco, aunque ya estaréis acostumbrados a ver cosas más o menos "raritas" en este blog, pero tomáos unos minutos para oir algunas de sus canciones y seguro que os gusta.

Antes de nada, queremos desearos una feliz entrada de año y que hayáis disfrutado de estas vacaciones, el que las haya tenido, claro.

Quisiera pediros disculpas por la nula actualización del blog durante las fiestas navideñas (para aquellos que no celebráis la Navidad, por ser de otras culturas, tanbién van mis disculpas), pero entre unas cosas y otras, ninguno de nosotros ha tenido tiempo para dedicarse a escribir alguna entrada interesante.

Bien es cierto, que durante estas fechas, está uno más ocupado en otros temas (cenas, regalos, comidas de empresa...) que en leer un buen libro o ver alguna buena película, pero con el inicio de 2010, esperemos que esto cambie.

Esta semana, tampoco habrá gran cosa, al menos por mi parte, pero a partir de la próxima, os prometo que el blog será actualizado, al menos, tres veces por semana. Para ello, haremos un esfuerzo extra, aunque es un esfuerzo grato.

Por mi parte, y desde aquí, animo al resto de componentes del blog a hacer lo mismo, os hago un adelanto de las próximas entradas a publicar en este humilde blog, a saber:
- Libros con Historia
- Asa Larsson, Walter Mosley y Raymond Chandler, Novela Negra
- Avatar
- Cuento de Navidad
- ...

Nada más, por mi parte, espero que sepáis ser magnánimos con nuestra irregularidad, y que no dejéis de visitar nuestro blog, ya que sin vosotros no tendría sentido.

Creo que poco os voy a descrubrir de este genial compositor, de sobra conocido por todo el mundo, pero aprovechando que saca nuevo disco (Vinagre y rosas), le dedicaremos este post, nos sobran los motivos.

Reconozco que me ha ido gustando cada vez más, con el tiempo, uno que se hace viejo, sus canciones no son para oírlas a la ligera, todas llevan un mensaje, quizá no muy optimista, sus mejores temas son los dedicados a la soledad, el desamor (Ruido), la incomprensión, ofreciendo un extenso muestrario de los desheredados de la sociedad.

A lo largo de su carrera, extensa, ha tenido muchos altibajos, realizando duetos con artistas amigos y algún enemigo, incluso se atrevió con la copla de las coplas, "La bien pagá" (y de esto ya subiré otro post). Parece que en los últimos años, se ha instalado entre los artistas más admirados y respetados de este país, publicando incluso algún que otro libro de poesía.

A mi modo de verlo, Sabina es a la música lo que Almodovar al cine, les entusiasma lo marginal, ninguno de los dos te contará nunca una historia anodina, costumbrista o aburrida. Sus historias (porque así creo que hay que tomar sus canciones), tienen siempre doble filo, con aristas y espinas en cada frase.

Personalmente, es un tío que me cae genial, viendo alguna de sus entrevistas, parece que la vida, a pesar de todo, no lo ha tratado tan mal, resulta una persona vitalista, divertido, algo cascarrabias y que va a lo suyo, sin meterse en otras historias, aunque algún roce que otro ha tenido con la política, pero bastante puntual.

Hace tiempo era conocido por sus excesos (en el más amplio sentido de la palabra), pero despues de lo que él define como "el marichalazo", se cuida un poco más, obligado quizá por la insistencia de los que le quieren, como su gran amigo Serrat.

Seguro que echa de menos la vida de "El pirata cojo", pero así nos durará más y podremos seguir disfrutando de su poesía cantada, algo arrabalera, pero inspiradísima y sobrecogedora.

Como la música es para oírla y no para hablar de ella, os dejo una auténtica obra de arte, una de las mejores canciones que se ha escrito nunca, con mil requiebros, donde cada palabra tiene más de una interpretación "19 días y 500 noches".

Hoy voy a hacer un 2 en 1: voy a recomendar un disco slow y a la vez una película, slow también :)

Hoy traigo la recomendación de la B.S.O. de Amelie, y como consecuencia también de la película. "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" fue una de las películas más taquilleras no sólo en Francia sino en todo el mundo, y es que no es para menos. La historia es simplemente maravillosa. Narra principalmente la búsqueda de la felicidad, y como de manera natural se encuentran pequeñas joyas en donde no creías que hubiera más que basura, o simplemente nada. También claro, gracias a las pequeñas ayudas de Amelie, como si de duendecillos se tratase.

No sé si habrá alguien que no la haya visto. Si es ese el caso, por favor reserva 2 horitas este fin de semana y disfrútala. Repetirás.

Sin más os dejo la B.S.O. en este Playlist y su enlace a Spotify.



Have fun! & be Slow :)

Mucho he tardado, demasiado, en publicar un post sobre uno de mis grupos favoritos, Marlango, quizá porque está fuera de los circuitos comerciales y no aparece demasiado en los medios, pero ya va siendo hora de que los conozcáis.

Claramente influenciados por la música del excepcional Tom Waits (quien merece otro post), este grupo español, aunque sus canciones son en inglés, está formado por Leonor Watling (vocalista), Alejandro Pelayo (compositor, pianista) y Oscar Ybarra (trompetista).

Han publicado cuatro discos hasta la fecha, uno de ellos recopilatorio, y su música, principalmente jazz con un toque de blues, con algo de Rock y Pop, suena a cabaret berlines de entreguerras, con un sonido fluído, reforzado por la magnífica voz de su vocalista y con poca instrumentalización.

A Leonor Watling (que recibió hace poco un premio de la revista Rolling Stone) se la conoce más por su faceta de actriz, donde ha realizado estupendos trabajos, alguno a las ordenes de Almodovar, pero últimamente, está mas centrada en su carrera musical. Quizá no se trate de un grupo con grandes ventas (aunque sus dos primeros álbumes fueron discos de oro), pero si muy respetados en el panorama musical español.

Entre sus mejores temas están Pequeño vals, Automatic inperfection, Shake the moon, Once upon a time o Hold me tight, aunque no hay ninguna canción suya que no me guste, pero esto os servirá de muestra para orientaros.

Espero que os guste, son diferentes a cualquier otro grupo, al menos que yo conozca, y todos sus trabajos tienen gran calidad.

Este post va especialmente dedicado a Luis, que sé que le va a entusiasmar.

Sirva este post como inauguración de una serie (que, espero, el resto de componentes de este blog contribuirá a continuar), que dedicaremos a personajes que deben ser glosados por sus méritos, siempre relacionados con la cultura, claro.

Quizá penséis que el fútbol poco tiene que ver con la cultura, craso error, el deporte también es cultura y, aunque esto sea cada vez más complicado, yo veo el fútbol como un apasionante deporte, al margen de cifras millonarias o apaños arbitrales. Además, cuando esta historia de fútbol ha dado para un libro de David Peace y una película de Tom Hopper (ambos titulados "The damned united"), sin duda, estamos ante un post sobre cultura, no me lo discutáis.

El libro no lo he leído, lo tengo pendiente, pero sí he visto la película, como tal, no es una gran película, dudo mucho que esté entre las mejores del año, pero para los amantes del fútbol, sobre todo del fútbol inglés, es una pequeña joya, refleja con gran realismo, el mundo interno del fútbol, que tampoco ha cambiado demasiado, salvo en su repercusión mediática.

La historia que quiero contaros es la de Brian Clough, jugador de fútbol y el mejor entrenador inglés de todos los tiempos. Polémico, ambicioso y bocazas a partes iguales, pero formó, junto a Peter Taylor (su segundo y un as a la hora de fichar jugadores) uno de los mejores tandems que se ha visto en un banquillo.

Amante del juego limpio, tuvo su principal enemigo (futbolístico y personal) en Don Revie, exitoso entrenador de la época más dorada del Leeds United, que no se caracterizaba precisamente por ser un equipo exquisito sobre el cesped, digamos que sus jugadores eran algo toscos, ganaban títulos, si, pero eran odiados por media Inglaterra.

Como jugador, Clough, tuvo una retirada prematura a los 29 años, tras una grave lesión de ligamentos. Jugó de delantero, y llegó a marcar más de 200 goles con las camisetas del Middelsbrough y el Sunderland, llegando a debutar con la selección inglesa.

De sus comienzos como entrenador, tras su retirada como jugador, no os comentaré nada, para no destriparos la película, es mejor que los veáis por vosotros mismos. Sólo os diré que entrenó, entre otros, al Derby County y al Leeds, con suerte dispar.

El comienzo de su leyenda, llega al hacerse cargo, en 1975, del banquillo del Nothingham Forest, que deambulaba por la segunda división, sin pena ni gloria. En este equipo, se encontró con jugadores como Martin O´neill, actual entrenador del Aston Villa (pedazo de equipo, ¿eh Luis?), o Viv Anderson, primer jugador de color de la selección inglesa. Más tarde se uniría el portentoso portero Peter Shilton, fundamental para ganar el título de liga de 1977-78.

Tras hacerse con los servicios del talentoso Trevor Francis, el Notingham Forest se alzó con la Copa de Europa, dos años seguidos, logro que ningún otro entrenador inglés ha conseguido.

Su estilo de juego era más práctico que otra cosa, con una defensa férrea y un portero seguro, trabajo en el centro del campo y juego por las bandas, muy parecido al fútbol que está hoy de moda. Una de sus frases más célebres hace referencia al "estilo de juego inglés" (ahora desfasado) del que renegaba: "Si Dios hubiera querido que jugáramos al fútbol en el cielo, le habría puesto césped".

Cough fue entrenador del Forest de 1975 a 1993, obteniendo varios títulos más (supercopa de Europa, Copas de la liga) dejó al equipo donde lo encontró, el último de la tabla y sus últimos días no fuernon del todo felices, ya que padeció alcoholismo, enfermedad que le llevó a la muerte en 2004, con 69 años.

Brian Clough es leyenda en la historia del fútbol inglés, incluso tiene su monumento en el centro de Nottingham, una leyenda que se forjó cuando el fútbol era cosa de personas y no de estrellas mediáticas engominadas, esperemos que la esencia de este deporte no se pierda entre tanto circo mediático.

¿Qué mejor epitafio que las propias palabras de Clough? "No quiero epitafios de frases profundas ni nada de ese rollo. He aportado algo. Espero que eso sea lo que digan de mí, y ojalá le haya gustado a alguien".

Con este post quiero dar a conocer un movimiento que en realidad descubrí hace ya tiempo, pero del que quería hablar un poco para introduciros en una serie de posts que tengo intención de empezar a escribir en el blog.
La web es esta --> http://www.movimientoslow.com/es/propagacion.html . Yo lo descubrí gracias a Natura, pero es una filosofía que existe en todo el mundo. Básicamente lo que intentan es concienciar a la gente de que no es sano ni beneficioso para nadie el ritmo tan ajetreado de vida que llevamos. Os animo a que entreis en la web para leer más sobre el tema, ver los libros Slow que tienen, otros links de interés, etc.



Por ello quiero empezar a hacer una serie de recomendaciones musicales que yo misma uso en esos días de ajetreo irremediable. No van a ser sobre grupos nuevos, ni sobre un tipo de música concreto (aunque a lo mejor muchos se parecen), simplemente van a ser discos que a mí me relajan y que me gustaría compartir con todos vosotros.

Y el primero que os quiero recomendar es "Parachutes" de Coldplay. Simplemente magnífico, uno de los mejores álbumes de la historia, sin duda. Os dejo un playlist con el album entero aquí:




Y también un enlace al disco en Spotify.

Disfrutadlo!
BYe BYe!

Los amantes de la buena música estamos de enhorabuena, The Cramberries han vuelto a unirse, y se van de gira para el 2010, sin duda una gran noticia.
La propia Dolores O´Riordan lo confirmaba en una radio estadounidense, este verano. Su gira comenzó el 12 de noviembre en Estados Unidos, y concluirá en Europa, a finales de marzo. Hay que andarse listo para pillar entradas.

En España se han confirmado, de momento, el concierto en Madrid para el 12 de marzo de 2010 y en Barcelona para el 13 del mismo mes. Esperemos que ofrezcan algún concierto más.

Paso de hablar de la historia de la banda, ni de su música, que ya es de sobra conocida por todos, este post era solo para congratularnos por su vuelta, esperando que saquen algún nuevo album, o, al menos, disfrutar de alguno de sus conciertos.

Os dejo enlaces de algunas canciones de este grupo que más me gustan, por si queréis oirlas.

Zombie
Promises
Dreams
When you´re gone
Just my imagination
Salvation
Animal Instinct

Que los disfrutéis.

Este es un post algo atípico, no voy a recomenar una película, un libro o un músico, tampoco un restaurante en concreto, hoy os recomiendo un tipo de cocina, que, aunque está cada vez más extendida en el mundo, quizá en España aún no es del todo apreciada.

La cocina Japonesa, ¿porqué esta y no otra?, pues porque hice un seminario la semana pasada que me ha entusiasmado, ya me gustaba este tipo de cocina antes, pero he descubierto alguna que otra cosilla y de ahí la recomendación.

A mí, lo reconozco, me gusta la cocina de cualquier tipo, allá donde voy pruebo lo que se me ofrezca, y después juzgo si me gusta o no, y me he llevado más alegrías que decepciones.

El curso se impartía en el centro comercial Metromar, de Mairena del Alfarafe, en un convenio de colaboración con la Escuela de hostelería de Sevilla. El profesor Hung Fai Chiu Chi, no es natural de Japón, nació en Honk Kong, pero por su maestría a la hora de cocinar, parecía de la misma Osaka.

Sé que alguno/a pensará que eso del pescado crudo no va con sus gustos, pero conviene dejar a un lado los prejuicios, cuando de comida se trata. No todo es pescado crudo, ni por asomo, hay todo un mundo dentro de la cocina japonesa, caracterizada por la delicadeza de sus sabores, la precisión en la elaboración y el colorido en su presentación, además de ser de las cocinas más sanas, aspecto que no conviene pasar por alto.

Entre los platos que se trataron en el seminario, estaba, como no, el sushi (de varios tipos), llamado así, no por ser un plato con pescado crudo, sino por ser un plato cuya base es el arroz (yo tampoco lo sabía). El tema del relleno del sushi me sorprendió, ya que "el maestro", nos animó a probar diferentes combinaciones, y a usar otros ingredientes, además del pescado crudo, como el mismo pescado, pero ahumado (salmón, atún), o cocido (gambas, langostinos), e incluso a hacerlo con jamón (cosa que probaré).

Otros platos, que por cierto, "el maestro" cocinó todos ellos en menos de 2 horas (asombroso), fueron la "brocheta de pollo teriyaki", "sopa miso" y "tempura de verdura", a cual más delicioso, ya que probamos algunos de ellos.

Además de la cocina en sí, también nos impartió nociones sobre la cultura japonesa, el porqué de algunas tradiciones que no entendemos del todo y nuevas tendencias de la cocina nipona.

Sirva todo esto para animaros a probarla, a aquellos que no os habéis atrevido aún, o a darle una segunda oportunidad para aquellos que probándola, no le encontrásteis el punto. Hay que atreverse a probar nuevos sabores y texturas (arriesgando, como dice Luis), no nos quedemos en la superficie, que hay mucho por descubrir.

Como nota final, "el maestro", nos recomendó el restaurante japonés de la calle Salado "Samurai", en Sevilla, recomendación a la que me adhiero, ya que he disfrutado de su "arroz al horno", "tempura de pescado" o su especialidad el "sushi" de casi cualquier tipo.

Tenía ganas de ver lo último de Alejandro Amenabar, Ágora, con una temática muy alejada de los mundos por los que suele moverse este prometedor director. Una apuesta muy arriesgada, pero de los cobardes nunca se escribió nada (o casi, que alguno hay).

Había leído algunas críticas, casi ninguna faborable, la mayoría bastante tíbias, sin quererse mojar para bien o para mal, como no atreviéndose a publicar una mala crítica (porque al parecer a la crítica profesional no le ha gustado) sobre una película de tan reconocido realizador y no sabía a qué atenerme.

Yo si me voy a mojar, me ha encantado, me parece fascinante la historia de Hipatia, una inteligente mujer que rompió moldes, en una época donde las mujeres no tenían ni voz ni voto y que acabó pagándolo caro.

A parte de la historia en sí, la cinta está muy bien rodada, como no se podía esperar menos de Amenabar, con una ambientación perfecta y una fotografía muy conseguida. Se trata de una película que quizá no emocione mucho, salvo al final, no tiene altibajos y para aquellos que no entren en la historia desde el principio, puede resultar algo plana.

El papel de Hipatia lo interpreta, magníficamente, Rachel Weisz (ganadora de un oscar por "El jardinero fiel"), bellísima y muy comedida, como corresponde al personaje, más centrado en la búsqueda del conocimiento, que en la breve satisfacción proporcionada por las pasiones humanas.

El reparto lo completan Max Minghella (en la foto), Oscar Isaac, Ashraf Barhom (muy buen trabajo) y Michael Londsdale, entre otros.

Con el marco de la mítica biblioteca de Alejandría, se nos muestran las luchas por el poder, en definitiva de eso se trata, entre las distintas facciones religiosas (cristianos, judíos, paganos) que convivían en esta legendaria ciudad fundada por Alejandro Magno.

En la cinta se hace alguna que otra concesión al espectáculo, como la edad de la protagonista, o las historias de amor inbuidas en la trama, pero que no afectan a la base de la historia.

Amenabar nos exije que prestemos atención a lo que nos cuenta y que realicemos un pequeño esfuerzo usando nuestro cerebro (tampoco mucho, no os asustéis), y no hay muchas películas que nos pidan algo parecido.

Amenabar consigue transmitirnos la pasión por el conocimiento, frente a la superstición; la razón y la libertad de pensamiento, frente al fanatismo religioso y la intolerancia.

Parece increíble que en el siglo IV de nuestra era (incluso mucho antes con Aristarco de Samos o Ptolomeo), existieran personas (da igual su sexo o condición), que plantearan teorías sobre el movimiento de los planetas, la disposición del universo, la gravedad de la Tierra, si esta era redonda o plana, y además fueran capaces de llegar a conclusiones tan acertadas, con las limitaciones técnicas que sufrían.

Aparte de recomendaros la película, os invito a investigar un poco sobre el tema, encontraréis datos asombrosos, a poco curiosos que seáis.

O lo que es lo mismo "la noche de los difuntos", se celebrará el próximo sábado 31 de octubre.

Dejando un poco al margen la polémica sobre si debemos celebrar la versión anglosajona o la latina, ya que no conozco mucho el tema, este post servirá para recomendaros alguna que otra película de terror, para que paséis un mal rato, que para mí, es de lo que se trata realmente.

Celebres la versión que celebres, esta noche se presta al visionado de una o dos cintas de cine de terror, con un buen bol de palomitas y alguna que otra "chuche", para endulzarnos entre susto y susto.

No me extenderé mucho en comentar las películas, prefiero ofreceros un mayor número y sólo un apunte sobre ellas, para que escojáis la que más os aterrorice.

Estas cintas son todas terroríficas, de diversa temática, para que tengáis donde elegir, muchas clásicas, ya que he intentado alejarme del cine de psicópatas, tipo Viernes 13 (alguna he metido), que a mí no me causan la más mínima sensación, ahí van:

Comenzaremos por todo un clásico "Psicosis", del gran Alfred Hitchcock, con varias escenas aterradoras, no solo la famosa escena de la ducha, ahi otra que os sobrecogerá mucho más, averiguadlo si os atrevéis...

Para los más sibaritas, aconsejaría "Nosferatu", aunque es muda, un gran clásico, no creo que os aterrorice, pero por probar algo distinto.


Como muestra de terror romántico quizá me quede con "Drácula de Bram Stoker" de Coppola, algo flojita en cuanto a producir miedo, pero aconsejable para aquellos de corazón delicado.

En cuanto al cine de terror español, que también lo tenemos, podríamos quedarnos con dos de Amenabar, "Tesis" y "Los Otros", más de suspense que de terror, aunque con algún susto que otro. También tenemos la más reciente "Rec", aunque no es un tipo de terror que me entusiasme. Y quizá con "¿Quién puede matar a un niño?" de Chicho Ibáñez Serrador, algo pasada de moda, pero si hay niños de por medio la cosa asusta desde inicio.

Como curiosidad, podríamos decantarnos por "La cosa", de muy buena calidad, del tipo "Alien", aunque más gore y con un frío que pela.

De los últimos años también hay algunas muy buenas, como la primera parte de la saga "Scream", genial la primera escena. "The ring" también os asustará, al menos a mí me asustó, aunque sea la versión americana. Algo más alejada en el tiempo, la primera parte de "Pesadilla en Helm Street", sangre a borbotones, para quién le guste. Y por último la muy lograda "28 días después", por meter alguna tipo zombie, esta desde luego, es de las mejores.

Nada más, creo que hay bastantes sustos en todas ellas, yo, posiblemente me decante por un clásico que aún no he disfrutado "La noche del cazador", con Robert Mitchum, y quizá después vea "Drácula", la única que le gusta a MJ.

Espero que sufráis con alguna de ellas, siempre en el buen sentido, claro...