Recomendaciones Culturales

La torre de Suso

2011-06-04T23:24:00.005+02:00

Cuando se juntan buenos profesionales se suele hacer un gran trabajo (menos cuando los contrata Florentino Pérez...) y eso pasa en esta película.

Empezando por el director Tom Fernández (brillante guionista de 7 vidas) y siguiendo con el cartel de actores (Javier Camara, Gonzalo de Castro, Emilio Gutiérrez Caba, Malena Alterio...), parecía posible que se creara una buena película, pero según mi opinión, consiguieron algo más.

La torre se Suso es la historia de Cundo (Javier Cámara) y la visita obligada por la muerte de un amigo a su pueblo natal, después de varios años en Argentina. Allí encuentra a una familia estancada, unos amigos aparentemente cambiados y una misión que cumplir. Todo ello con las gotas justas de ese humor Made in 7 vidas que a mi tanto me gustaba.

Para resumir, que mejor que utilizar parte de su título: "Una comedia sobre las cosas serias de la vida".

Espero que os guste.

The times they are changing

2011-05-21T10:28:00.005+02:00

Esta semana, tenía pensado otro tipo de entrada (no os preocupéis que la pospongo pero no la olvido). Sin embargo, con lo que está pasando en España, con este enorme movimiento de personas cansadas de cansarse es menester dedicarles la entrada.

"The times they are changing", fué escrita por el inimitable Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan y grabada en Octubre de 1963.

Su temática es clara, y si leéis la traducción de su letra, veréis que la idea del 15M no tiene ni tiempo ni bandera, las personas solo buscan ser felices.

Como curiosidades, esta canción está considerada la nº 59 dentro del ranking de la revista Rolling Stones de mejores canciones de la historia y ha sido utilizada en las campañas financieras de varias entidades bancarias del mundo.

Os dejo una versión en directo hecha por el Boss en un homenaje a Bob Dylan en 1997.

Espero que os guste.

Seven seas of Rhye

2011-05-16T19:57:00.009+02:00

Algunos les sonará, otros la conocerán y otros no la habrán oído jamas, pero nadie se queda indiferente cuando la escucha. Hablamos de la canción que consiguió que Freddy Mercury dejara de vender ropa de segunda mano en Kensington Market.

Único single del disco Queen II, consiguió elevar a la fama al grupo londinense, y sirvió de alfombra roja para los exitosos Sheer Heart Attack y A Night at The Opera.

La letra también es muy especial ya que se dice que esos 7 Mares de Rhye son una fantasía infantil de Mercury y su hermana que plasmaron ambos en una canción cuando eran niños.

Espero que os guste.

Sherlock

2011-05-07T19:30:00.005+02:00

Pues si en el último post me justificaba por el tiempo que llevábamos sin publicar, ahora no se que decir. Mejor será no prometer e intentar poco a poco dedicar tiempo a nuestro blog.

Y por eso, vamos con una serie que me recomendó Manuel y que después de verla, le agradezco su recomendación.

Con su nombre, podríamos pensar que es una más de las adaptaciones del detective creado por Conand Doyle, pero, ¿nos imaginamos a Sherlock y "familia" desarrollando su vida y obras en el Londres del siglo XXI?

Esta idea la ha llevado a cabo la BBC sin escatimar esfuerzos y presentado una primera temporada con 4 capítulos, aunque casi podríamos decir películas por su duración, 90 minutos cada uno. Historias trepidantes, personajes genialmente adaptados y un escenario tan grande como la ciudad del Tamesis consiguen enganchar al espectador

El cartel de actores es muy bueno, cabe destacar el papel de sus dos protagonistas, Benedict Cumberbatch (Sherlock) y sobre todo Martin Freeman, que nos muestra un Watson menos condescendiente pero igual de fascinado con las condiciones de su amigo que el original.

La BBC ha anunciado que en Otoño de este año empezará la emisión de la segunda temporada, pero tendremos que esperar un poquito para tenerla en castellano, pero vamos, que si alguien no se aguanta, siempre tiene la versión original o los subtitulos.

Espero que os guste.

Blueberry Hill

2010-09-07T19:00:00.002+02:00

Demasiado tiempo sin escribir para tener justificación, pero han pasado muchas cosas, buenas casi todas y ya es hora de retomar el camino, "mover el ato" y compartir esas cosas que nos han gustado y que pensamos que son dignas de compartir.

Y "reempiezo" con un grupo indie barcelones que esta ganando adeptos (yo me incluyo) a marchas forzadas. Con un sonido muy pop y con mucha imaginación en sus letras, Blueberry Hill está formado por 5 miembros, Maria(Voz), Ivo (guitarra), Ferran(teclados), Alex (batería) y Abus (bajo) y tienen ya dos albumes en su haber.

He escuchado los dos y me quedo con "Giants", su ultimo disco grabado en 2007 y del que os dejo su single, Pornstar, con un vídeo muy currado y con mucha imaginación (y premiado en el festival REC de Tarragona).

Como veis, sus letras son en ingles (lo que me recuerda que en este tiempo los miembros de Sunday Drivers se han dado un tiempo...) que le dan un toque Brit muy chulo.

Espero que os guste.

Band of brothers

2010-02-16T09:03:00.004+01:00

Miniserie de 10 capítulos que cuenta las peripecias reales de la "Easy Company", compañía del ejército estadounidense que tomó parte en la Segunda Guerra Mundial en el frente europeo.

La serie es espectacular de principio a fin. Está coproducida por Seteven Spielberg y Tom Hanks.

Y si lo ves con un buen homecinema ya es que te entran ganas de atrincherarte detrás del sofá.

En fin, que no tengo palabras.

The reader

2010-01-26T13:15:00.003+01:00

Quería ver esta película desde que se estrenó, ha tenido que ser en DVD, pero por fin pude disfrutarla el fin de semana pasado.

Si ya me gustaba Stephen Daldry desde que vi "Las horas" (ya comentada en este blog), esta nueva cinta, no ha hecho más que confirmar su maestría para contar historias profundas, tristes, duras, pero maravillosas.

La carrera de este director (también dirigió "Billy Elliot") lleva un paso muy firme, que, de transcurrir como hasta ahora, lo llevará a convertirse en un director de culto, debido a la gran calidad de su trabajo.

"El lector" (basada en la novela homónima de Bernhard Schlink) , nos cuenta la historia de amor, a lo largo de varias décadas, entre un adolescente berlinés y una empleada del tranvía, pocos años después de la 2ª guerra mundial. Además de la iniciación al sexo del protagonista, Michael, este se convertirá en "el lector", que narrará, entre fogosos encuentros, obras de la literatura universal, a Hanna, como "La odisea" o "L a señora del perrito".

Todo se verá truncado tras la desaparición de Hanna, y el reencuentro que se producirá varios años más tarde. Como consecuencia del mismo, Michael descubrirá un terrible secreto sobre Hanna, a la que no había conseguido olvidar...

No contaré más de la trama, que os supondrá un dilema moral, os preguntaréis ¿como pudieron hacer algo así?, pero también debéis preguntaros ¿qué habría hecho yo en su lugar?, ¿pueden ser crueles también las víctimas? y al final ¿es más digna la actitud de Michael durante tantos años?. La película deja la solución a este dilema en manos del espectador, no toma partido en ningún momento, y es de agradecer.

Kate Winslet (Hanna), oscar a la mejor actriz por este trabajo, se lo merecía. Su papel es prodigioso, lleno de matices, dura, desagradable, indefensa, cruel. Puede que estemos ante su mejor trabajo y supone la consagración de una carrera que comenzó con demasiadas dudas.

El papel de Michael está interpretado por David Kross (muy buen trabajo), en su etapa adolescente y por Ralph Fiennes como adulto, es un papel menor, ya que la contención es su principal cualidad y la verdadera protagonista es Hanna.

La historia puede parecer algo lenta (puede recordar en eso a "Las horas") en su primera parte, pero te absorbe, y cuando vas descubriendo la verdadera trama, cobra un mayor interés. Está muy bien contada, a poco sensible que seas, verterás alguna que otra lágrima (yo lo hice), la última parte es tremendamente emotiva.

Os la recomiendo si tenéis un poco de sensibilidad y os gustan las historias de verdad.

Avatar

2010-01-14T12:45:00.001+01:00

Reconozco que era bastante reticente a la hora de ir al cine para ver esta película, James Cameron, su director, salvo excepciones (Aliens, el regreso y Abyss), no es demasiado de mi agrado (Titanic es un horror).

Sin embargo, al final me decidí y, tras un intento fallido para verla en modo clásico (lo tuvimos que dejar por cuestiones ajenas a nuestra voluntad), me decidí a verla y en 3D.

He de deciros que me ha fascinado, no la trama, bastante simple, repetitiva y previsible aunque entretenida, lo que me ha gustado es la técnica. El argumento es sencillo, lo habréis visto montones de veces en pelis del Oeste, históricas, fantásticas e incluso de denuncia política. Los humanos (sustituímos marines por vaqueros) llegan a un planeta con ricos recursos minerales y se encuentran a una población nativa (indios, aborígenes, inuits, aztecas...) que les estorba, lío al canto, metemos en medio una historia de amor, lo adornamos con un poco de conciencia ecológica, lo agitamos un poco (nunca revuelto, Bond, James Bond) y tenemos un éxito de público, e incluso de crítica si me apuras.

El 3D ya no es lo que era, los que tenemos una cierta edad, recordamos el intento de los años 80, con esas gafas de cartón con un plástico verde o azul y otro rojo por lentes, donde lo que veías era doble, pero nada que ver con el 3D, no con el nuevo 3D.

Sólo la primera escena ya te hace sonreír, parece que estés flotando con el protagonista, hay escenas en las que te gustaría alargar la mano y tocar un helecho, o el tronco de un árbol, las pavesas de los incendios aparecen detrás de tus gafas, y las "medusas volantes" parece que se te posan en los brazos. Se nota que me ha impresionado, ¿eh?.

Una pena el tema del guión, flojito, tampoco se puede decir que los actores destaquen (aunque la presencia de Sigourney Weaver sea todo un placer), todo está al servicio del espectáculo. Aunque no toda la película está rodada en 3D, hay escenas, sobre todo las de caídas o vuelos que son totalmente normales, quizá para que el personal no se maree más de la cuenta, pero habría sido espectacular.

Aunque os la recomiendo, he de ponerle algún pero más, las gafas son pesadísimas y terminas con dolor en el puente de la nariz y en las orejas, pero merece la pena. Un último pero, al final, en los títulos de crédito, de fondo, se oye una canción de Celine Dion, y eso es imperdonable, por muy colega que sea de James Cameron.

No parece muy halagador este post, ahora que me doy cuenta, pero en serio, id a verla, en 3D, por supuesto, es todo un espectáculo y no os aburriréis, seguro.

Slow es posible (3)

2010-01-12T11:38:00.005+01:00

Feliz Año Slow a todos!
Hoy vuelvo con otra recomendación slow para vosotros. Y aunque parezca mentira, sí, es ella, la mismísima Amy Winehouse, con su primer disco "Frank".

Para mí este disco es increíblemente bueno. El segundo (Back to black) también me gustó pero es diferente, no sigue la línea del primero. En "Frank" su estilo es una mezcla de neo soul y jazz, con un acabado mucho más limpio que en su segundo album. Lo que lo hace toda una delicia para el oído. Especial para una tarde slow de lluvia gris.
Y como estaréis pensando, sí, el título es en referencia al grandísimo Frank Sinatra. Así que sin más os dejo el enlace a Spotify (esperamos poder ofrecer también en breve un playlist en esta misma página, gracias!)

Have fun & live slow!
BYe BYe!

Amanda Palmer

2010-01-07T13:41:00.003+01:00

Mi primer descubrimiento para este año 2010 que acaba de empezar, la cantante Amanda Palmer.

No se si la conoceréis mucho, lo dudo, yo es la primera vez que la he visto, y me ha dejado impactado, me ha hecho reir y me ha puesto algún que otro vello de punta "Everybody´s Gotta Live".

Nació en Lexington (Massachusetts) en 1976, es licenciada en filosofía y letras y toca el piano "A mpersand", desde muy pequeña, ah, y también el ukelele, como en esta particularísima versión de "Creep".

Anterior mitad del grupo "The Dresden Dolls" (la otra mitad es Brian Viglione), lanzó un disco en solitario en 2008, "Who killed Amanda Palmer?", y aunque no ha tenido demasiada repercusión, espero poner mi granito de arena para que sea más conocida en un futuro. Le gusta rodearse de amigos en sus actuaciones, casi siempre cuenta con la colaboración de alguno, como en esta ocasión, "Mandy Goes To Med School".

Su estilo es poco corriente, algo inusual, ¿como os lo describiría? ...cabaret "Leeds Unit ed"?, punk "Guitar Hero"?, si, eso es, más o menos, una mezcla cabaret-punk.

Sus actuaciones son auténticas "performances", y sus canciones tienen mucho de interpretación, su primera vocación, "Another year".

También es complicado describir su voz, sin duda es una voz grave, aunque cuando se atreve con los agudos y falsetes "What's the Use of Won'drin'?", lo borda, tiene una voz prodigiosa y muy particular, eso seguro.

Es una artista arriesgada, nada convencional, puede que al principio os choque un poco, aunque ya estaréis acostumbrados a ver cosas más o menos "raritas" en este blog, pero tomáos unos minutos para oir algunas de sus canciones y seguro que os gusta.

Nota editorial

2010-01-05T11:15:00.000+01:00

Antes de nada, queremos desearos una feliz entrada de año y que hayáis disfrutado de estas vacaciones, el que las haya tenido, claro.

Quisiera pediros disculpas por la nula actualización del blog durante las fiestas navideñas (para aquellos que no celebráis la Navidad, por ser de otras culturas, tanbién van mis disculpas), pero entre unas cosas y otras, ninguno de nosotros ha tenido tiempo para dedicarse a escribir alguna entrada interesante.

Bien es cierto, que durante estas fechas, está uno más ocupado en otros temas (cenas, regalos, comidas de empresa...) que en leer un buen libro o ver alguna buena película, pero con el inicio de 2010, esperemos que esto cambie.

Esta semana, tampoco habrá gran cosa, al menos por mi parte, pero a partir de la próxima, os prometo que el blog será actualizado, al menos, tres veces por semana. Para ello, haremos un esfuerzo extra, aunque es un esfuerzo grato.

Por mi parte, y desde aquí, animo al resto de componentes del blog a hacer lo mismo, os hago un adelanto de las próximas entradas a publicar en este humilde blog, a saber:
- Libros con Historia
- Asa Larsson, Walter Mosley y Raymond Chandler, Novela Negra
- Avatar
- Cuento de Navidad
- ...

Nada más, por mi parte, espero que sepáis ser magnánimos con nuestra irregularidad, y que no dejéis de visitar nuestro blog, ya que sin vosotros no tendría sentido.

Joaquin Sabina y Fito Paez

2009-12-16T14:00:00.003+01:00

Aprovechando el post de Manuel sobre Joaquín Sabina, os voy a contar una curiosa historia ocurrida hace unos años y que tiene a dos grandísimos artistas como protagonistas, el ya presentado Joaquín y el gran (también) Fito Paez.

Argentino y español eran amigos desde mucho tiempo atrás y en 1998 unieron sus talentos para grabar un disco y llevar a cabo una gira que posiblemente os suene, de nombre "Enemigos Íntimos".

El carácter fuerte de ambos y discrepancias artístico-profesionales llevaron a cancelar la presentación y la gira de este album. Se dice que fue por desacuerdo entre Fito y Sabina respecto al director de uno de los videoclips del disco, aunque eso solo lo sabrán ellos.

El caso es que trascendió a los medios (la expuso el director de la discordia) una carta escrita por Joaquín, que a modo de rima-canción, le explicaba a Paez los motivos de esta ruptura, y como vais a ver, es digna de lectura:

QUERIDO RODOLFO PAEZ:
En horas inoportunas
me han ido llegando algunas
noticias que se las traen.
Y, como vuelan y caen
sobre terreno abonado,
voy, señores del jurado,
a contestar enseguida,
para vendarme la herida
cortando con el pasado.

Sabes bien que no intervine,
por respeto, en tu rodaje.
No quise hacerte chantaje,
ni soy crítico de cine.
Cuando me llamaste vine
a filmar en aquel cuarto
como un actor de reparto.
Pero ha llegado el momento
de decirte que lamento
estar harto de estar harto.

Ya es hora de terminar
esta historia interminable,
sin víctimas ni culpables;
pongamos punto final,
y, volvamos, cada cual,
como gatos escaldados,
a ordenar nuestro tejado;
concluyamos esta liga,
si no queremos que siga
lloviendo sobre mojado.

Urge cortar por lo sano
con la gira del verano
y el kilombo del video.
El rol de patito feo
no me va, te lo aseguro
y menos el de hombre duro
que a tí te cuesta tan poco.
Antes de volvernos locos
corrijamos el futuro.

He decidido que paso
la página de este enredo
perdiéndole miedo al miedo.
La gota que colma el vaso
no me la trago; hazme caso
y volvamos a lo nuestro,
cortemos este ambidiestro
nudo gordiano de un tajo;
no soy tan tonto, carajo,
ni tan listo, maestro.

Te lo he dicho muchas veces
y no has querido escucharme,
sin pretender humillarme
me has humillado con creces;
a ti siempre te parece
que mis quejas son por vicio,
que maltrato nuestro oficio
siendo tal y como soy.
Déjame sacarte hoy
por última vez de quicio.

Lo más difícil ahí queda:
catorce hermosas canciones,
clips, reseñas, promociones,
mi voz de lija y tu seda;
con que sálvese quien pueda,
antes de que otras rencillas
conviertan en pesadillas
los sueños de la razón.
También sé decir que no
si me buscan las cosquillas.

No filmaré más video ni discutiré contigo,
seguiré siendo tu amigo
sin urgencias ni careos.
De corazón te deseo
que lo entiendas noblemente
y le expliques a tu gente
que éste es un final feliz.
No puedo seguir así,
con la pluma entre los dientes.

Tengo que empezar de nuevo
para escapar del abismo,
a decidir por mí mismo
sin contar con nadie;
debo atreverme, si me atrevo,
a demostrar lo que digo,
sin pretensiones ni testigos,
con aire nuevo en las pilas
y la conciencia tranquila
de éste, tu íntimo enemigo.

La conclusión del incidente fué otra carta de Sabina, esta vez a los medios, criticando la publicación de la anterior y culpando al director por haberla hecho pública. Por cierto, la relación entre estos dos grandes sigue siendo amistosa

Y aprovecho la ocasión para dejaos una joyita musical, Marlango y Fito Paez en el directo del ultimo disco de este, en el que curiosamente, también aparece Sabina.

http://www.youtube.com/watch?v=mX5L3MzNEV4

Os dejo el link, ya que no lo puedo colgar. Espero que os guste

Joaquín Sabina

2009-12-03T11:40:00.002+01:00

Creo que poco os voy a descrubrir de este genial compositor, de sobra conocido por todo el mundo, pero aprovechando que saca nuevo disco (Vinagre y rosas), le dedicaremos este post, nos sobran los motivos.

Reconozco que me ha ido gustando cada vez más, con el tiempo, uno que se hace viejo, sus canciones no son para oírlas a la ligera, todas llevan un mensaje, quizá no muy optimista, sus mejores temas son los dedicados a la soledad, el desamor (Ruido), la incomprensión, ofreciendo un extenso muestrario de los desheredados de la sociedad.

A lo largo de su carrera, extensa, ha tenido muchos altibajos, realizando duetos con artistas amigos y algún enemigo, incluso se atrevió con la copla de las coplas, "La bien pagá" (y de esto ya subiré otro post). Parece que en los últimos años, se ha instalado entre los artistas más admirados y respetados de este país, publicando incluso algún que otro libro de poesía.

A mi modo de verlo, Sabina es a la música lo que Almodovar al cine, les entusiasma lo marginal, ninguno de los dos te contará nunca una historia anodina, costumbrista o aburrida. Sus historias (porque así creo que hay que tomar sus canciones), tienen siempre doble filo, con aristas y espinas en cada frase.

Personalmente, es un tío que me cae genial, viendo alguna de sus entrevistas, parece que la vida, a pesar de todo, no lo ha tratado tan mal, resulta una persona vitalista, divertido, algo cascarrabias y que va a lo suyo, sin meterse en otras historias, aunque algún roce que otro ha tenido con la política, pero bastante puntual.

Hace tiempo era conocido por sus excesos (en el más amplio sentido de la palabra), pero despues de lo que él define como "el marichalazo", se cuida un poco más, obligado quizá por la insistencia de los que le quieren, como su gran amigo Serrat.

Seguro que echa de menos la vida de "El pirata coj o", pero así nos durará más y podremos seguir disfrutando de su poesía cantada, algo arrabalera, pero inspiradísima y sobrecogedora.

Como la música es para oírla y no para hablar de ella, os dejo una auténtica obra de arte, una de las mejores canciones que se ha escrito nunca, con mil requiebros, donde cada palabra tiene más de una interpretación "19 días y 500 noches".

Slow es posible (2)

2009-12-01T14:16:00.004+01:00

Hoy voy a hacer un 2 en 1: voy a recomendar un disco slow y a la vez una película, slow también :)

Hoy traigo la recomendación de la B.S.O. de Amelie, y como consecuencia también de la película. "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" fue una de las películas más taquilleras no sólo en Francia sino en todo el mundo, y es que no es para menos. La historia es simplemente maravillosa. Narra principalmente la búsqueda de la felicidad, y como de manera natural se encuentran pequeñas joyas en donde no creías que hubiera más que basura, o simplemente nada. También claro, gracias a las pequeñas ayudas de Amelie, como si de duendecillos se tratase.

No sé si habrá alguien que no la haya visto. Si es ese el caso, por favor reserva 2 horitas este fin de semana y disfrútala. Repetirás.

Sin más os dejo la B.S.O. en este Playlist y su enlace a Spotify.

Have fun! & be Slow :)

Marlango

2009-11-25T16:35:00.001+01:00

Mucho he tardado, demasiado, en publicar un post sobre uno de mis grupos favoritos, Marlango, quizá porque está fuera de los circuitos comerciales y no aparece demasiado en los medios, pero ya va siendo hora de que los conozcáis.

Claramente influenciados por la música del excepcional Tom Waits (quien merece otro post), este grupo español, aunque sus canciones son en inglés, está formado por Leonor Watling (vocalista), Alejandro Pelayo (compositor, pianista) y Oscar Ybarra (trompetista).

Han publicado cuatro discos hasta la fecha, uno de ellos recopilatorio, y su música, principalmente jazz con un toque de blues, con algo de Rock y Pop, suena a cabaret berlines de entreguerras, con un sonido fluído, reforzado por la magnífica voz de su vocalista y con poca instrumentalización.

A Leonor Watl ing (que recibió hace poco un premio de la revista Rolling Stone) se la conoce más por su faceta de actriz, donde ha realizado estupendos trabajos, alguno a las ordenes de Almodovar, pero últimamente, está mas centrada en su carrera musical. Quizá no se trate de un grupo con grandes ventas (aunque sus dos primeros álbumes fueron discos de oro), pero si muy respetados en el panorama musical español.

Entre sus mejores temas están Pequeño vals, Automatic inperfection, Shake the moon, Once upon a time o Hold me tight, aunque no hay ninguna canción suya que no me guste, pero esto os servirá de muestra para orientaros.

Espero que os guste, son diferentes a cualquier otro grupo, al menos que yo conozca, y todos sus trabajos tienen gran calidad.

Una historia de fútbol

2009-11-23T12:30:00.003+01:00

Este post va especialmente dedicado a Luis, que sé que le va a entusiasmar.

Sirva este post como inauguración de una serie (que, espero, el resto de componentes de este blog contribuirá a continuar), que dedicaremos a personajes que deben ser glosados por sus méritos, siempre relacionados con la cultura, claro.

Quizá penséis que el fútbol poco tiene que ver con la cultura, craso error, el deporte también es cultura y, aunque esto sea cada vez más complicado, yo veo el fútbol como un apasionante deporte, al margen de cifras millonarias o apaños arbitrales. Además, cuando esta historia de fútbol ha dado para un libro de David Peace y una película de Tom Hopper (ambos titulados "The damned united"), sin duda, estamos ante un post sobre cultura, no me lo discutáis.

El libro no lo he leído, lo tengo pendiente, pero sí he visto la película, como tal, no es una gran película, dudo mucho que esté entre las mejores del año, pero para los amantes del fútbol, sobre todo del fútbol inglés, es una pequeña joya, refleja con gran realismo, el mundo interno del fútbol, que tampoco ha cambiado demasiado, salvo en su repercusión mediática.

La historia que quiero contaros es la de Brian Clough, jugador de fútbol y el mejor entrenador inglés de todos los tiempos. Polémico, ambicioso y bocazas a partes iguales, pero formó, junto a Peter Taylor (su segundo y un as a la hora de fichar jugadores) uno de los mejores tandems que se ha visto en un banquillo.

Amante del juego limpio, tuvo su principal enemigo (futbolístico y personal) en Don Revie, exitoso entrenador de la época más dorada del Leeds United, que no se caracterizaba precisamente por ser un equipo exquisito sobre el cesped, digamos que sus jugadores eran algo toscos, ganaban títulos, si, pero eran odiados por media Inglaterra.

Como jugador, Clough, tuvo una retirada prematura a los 29 años, tras una grave lesión de ligamentos. Jugó de delantero, y llegó a marcar más de 200 goles con las camisetas del Middelsbroug h y el Sunderland, llegando a debutar con la selección inglesa.

De sus comienzos como entrenador, tras su retirada como jugador, no os comentaré nada, para no destriparos la película, es mejor que los veáis por vosotros mismos. Sólo os diré que entrenó, entre otros, al Der by County y al Leeds, con suerte dispar.

El comienzo de su leyenda, llega al hacerse cargo, en 1975, del banquillo del Nothingham Forest, que deambulaba por la segunda división, sin pena ni gloria. En este equipo, se encontró con jugadores como Ma rtin O´neill, actual entrenador del Aston Villa (pedazo de equipo, ¿eh Luis?), o Viv Anderson, primer jugador de color de la selección inglesa. Más tarde se uniría el portentoso portero Peter Shilton, fundamental para ganar el título de liga de 1977-78.

Tras hacerse con los servicios del talentoso Trevor Francis, el Notingham Forest se alzó con la Copa de Europa, dos años seguidos, logro que ningún otro entrenador inglés ha conseguido.

Su estilo de juego era más práctico que otra cosa, con una defensa férrea y un portero seguro, trabajo en el centro del campo y juego por las bandas, muy parecido al fútbol que está hoy de moda. Una de sus frases más célebres hace referencia al "estilo de juego inglés" (ahora desfasado) del que renegaba: "Si Dios hubiera querido que jugáramos al fútbol en el cielo, le habría puesto césped".

Cough fue entrenador del Forest de 1975 a 1993, obteniendo varios títulos más (supercopa de Europa, Copas de la liga) dejó al equipo donde lo encontró, el último de la tabla y sus últimos días no fuernon del todo felices, ya que padeció alcoholismo, enfermedad que le llevó a la muerte en 2004, con 69 años.

Brian Clough es leyenda en la historia del fútbol inglés, incluso tiene su monumento en el centro de Nottingham, una leyenda que se forjó cuando el fútbol era cosa de personas y no de estrellas mediáticas engominadas, esperemos que la esencia de este deporte no se pierda entre tanto circo mediático.

¿Qué mejor epitafio que las propias palabras de Clough? "No quiero epitafios de frases profundas ni nada de ese rollo. He aportado algo. Espero que eso sea lo que digan de mí, y ojalá le haya gustado a alguien".

Tapeo por Cuenca

2009-11-21T11:22:00.003+01:00

Ya tenía yo ganas de preparar un post-guia del tapeo en mi ciudad. Y es que proporcionalmente a la población de Cuenca, la calidad y cantidad de bares de tapeo es bastante grande.

Primero os explicaré el modus operanding.
En Cuenca hay dos tipos de bares, los que te ponen un aperitivo "para abrir boca" con el precio de la consumición, el cual es normal (1€ la caña +o-), y los que pagando un poco más en la consumición (2€ y pico +o-) te ponen aperitivos mas importantes. Llamaremos a eso modalidad a y b.

En este mapa os voy a mostrar 10 bares céntricos que merecen nuestra visita y que son de los dos tipos antes nombrados:

Ver Tapeo por Cuenca en un mapa más grande

Y ahora os voy a contar una breve descripción de cada uno de ellos:

- La Bodeguilla de Basilio: De modalidad b, el ambiente es muy especial, el trato es muy cuidado y sus famosos y grandes aperitivos varían dependiendo la época del año. También es restaurante.

- Mesón Jose: De modalidad a, típico bar de cañas, con buenos aperitivos y ambiente juvenil. Además, en verano tiene una buena terraza. También es restaurante.

- Bar Las Vigas: De modalidad a, ambiente mas tranquilo que en el Mesón Jose, pero con un trato excelente. Y aperitivos muy buenos. Y fijaos en la decoración, entenderéis su nombre. También es restaurante.

- Sire: De modalidad a, buen ambiente, trato muy cuidado, decoración modernista y mucha calidad en los aperitivos y tapas. Os recomiendo echar un ojo a su carta de raciones. También es restaurante.

- El Quinto Pecado: De modalidad b, "si os tomáis tres cañas casi no os hace falta cenar". Ambiente juvenil y genial trato. También es restaurante.

- La Soga: De modalidad a, un clásico en Cuenca. Muy buen trato, buenos aperitivos y una terraza excelente para las tardes de verano.

- Mesón Fidel: De modalidad a. "La tortilla del Fidel", "La paella del Fidel", "Las Hamburguesas del Fidel"... a cualquiera que preguntes por tapeo en Cuenca te lo va a nombrar. Genial.

- Rocomar: De modalidad a. Ambiente super juvenil, precios populares y aperitivos abundantes, otro de los clásicos.

- Morgan. De modalidad a. Muy buen ambiente, buen trato y unos aperitivos de jamón importantes.

- La Siesta: De modalidad a, buen bar de tapeo, con buenos aperitivos y muchas mesas para estar tranquilamente sentado.

Como veis, la oferta es amplia y atrayente. Y todo esto solo en el centro, otro día daremos una vuelta por la periferia.

Espero que os guste.

Slow es posible (1)

2009-11-19T14:05:00.005+01:00

Con este post quiero dar a conocer un movimiento que en realidad descubrí hace ya tiempo, pero del que quería hablar un poco para introduciros en una serie de posts que tengo intención de empezar a escribir en el blog.
La web es esta --> http://www.movimientoslow.com/es/propagacion.html . Yo lo descubrí gracias a Natura, pero es una filosofía que existe en todo el mundo. Básicamente lo que intentan es concienciar a la gente de que no es sano ni beneficioso para nadie el ritmo tan ajetreado de vida que llevamos. Os animo a que entreis en la web para leer más sobre el tema, ver los libros Slow que tienen, otros links de interés, etc.

Por ello quiero empezar a hacer una serie de recomendaciones musicales que yo misma uso en esos días de ajetreo irremediable. No van a ser sobre grupos nuevos, ni sobre un tipo de música concreto (aunque a lo mejor muchos se parecen), simplemente van a ser discos que a mí me relajan y que me gustaría compartir con todos vosotros.

Y el primero que os quiero recomendar es "Parachutes" de Coldplay. Simplemente magnífico, uno de los mejores álbumes de la historia, sin duda. Os dejo un playlist con el album entero aquí:

Y también un enlace al disco en Spotify.

Disfrutadlo!
BYe BYe!

The Cramberries

2009-11-18T13:41:00.004+01:00

Los amantes de la buena música estamos de enhorabuena, The Cramberries han vuelto a unirse, y se van de gira para el 2010, sin duda una gran noticia.
La propia Dolores O´Riordan lo confirmaba en una radio estadounidense, este verano. Su gira comenzó el 12 de noviembre en Estados Unidos, y concluirá en Europa, a finales de marzo. Hay que andarse listo para pillar entradas.

En España se han confirmado, de momento, el concierto en Madrid para el 12 de marzo de 2010 y en Barcelona para el 13 del mismo mes. Esperemos que ofrezcan algún concierto más.

Paso de hablar de la historia de la banda, ni de su música, que ya es de sobra conocida por todos, este post era solo para congratularnos por su vuelta, esperando que saquen algún nuevo album, o, al menos, disfrutar de alguno de sus conciertos.

Os dejo enlaces de algunas canciones de este grupo que más me gustan, por si queréis oirlas.

Zombie
Promises
Dreams
When you´re gone
Just my imagination
Salvation
Animal Instinct

Que los disfrutéis.

Cocina Japonesa

2009-11-17T11:03:00.001+01:00

Este es un post algo atípico, no voy a recomenar una película, un libro o un músico, tampoco un restaurante en concreto, hoy os recomiendo un tipo de cocina, que, aunque está cada vez más extendida en el mundo, quizá en España aún no es del todo apreciada.

La cocina Japonesa, ¿porqué esta y no otra?, pues porque hice un seminario la semana pasada que me ha entusiasmado, ya me gustaba este tipo de cocina antes, pero he descubierto alguna que otra cosilla y de ahí la recomendación.

A mí, lo reconozco, me gusta la cocina de cualquier tipo, allá donde voy pruebo lo que se me ofrezca, y después juzgo si me gusta o no, y me he llevado más alegrías que decepciones.

El curso se impartía en el centro comercial Metromar, de Mairena del Alfarafe, en un convenio de colaboración con la Escuela de hostelería de Sevilla. El profesor Hung Fai Chiu Chi, no es natural de Japón, nació en H onk Kong, pero por su maestría a la hora de cocinar, parecía de la misma Osaka.

Sé que alguno/a pensará que eso del pescado crudo no va con sus gustos, pero conviene dejar a un lado los prejuicios, cuando de comida se trata. No todo es pescado crudo, ni por asomo, hay todo un mundo dentro de la cocina japonesa, caracterizada por la delicadeza de sus sabores, la precisión en la elaboración y el colorido en su presentación, además de ser de las cocinas más sanas, aspecto que no conviene pasar por alto.

Entre los platos que se trataron en el seminario, estaba, como no, el sushi (de varios tipos), llamado así, no por ser un plato con pescado crudo, sino por ser un plato cuya base es el arroz (yo tampoco lo sabía). El tema del relleno del sushi me sorprendió, ya que "el maestro", nos animó a probar diferentes combinaciones, y a usar otros ingredientes, además del pescado crudo, como el mismo pescado, pero ahumado (salmón, atún), o cocido (gambas, langostinos), e incluso a hacerlo con jamón (cosa que probaré).

Otros platos, que por cierto, "el maestro" cocinó todos ellos en menos de 2 horas (asombroso), fueron la "brocheta de pollo teriyaki", "sopa miso" y "tempura de verdura", a cual más delicioso, ya que probamos algunos de ellos.

Además de la cocina en sí, también nos impartió nociones sobre la cultura japonesa, el porqué de algunas tradiciones que no entendemos del todo y nuevas tendencias de la cocina nipona.

Sirva todo esto para animaros a probarla, a aquellos que no os habéis atrevido aún, o a darle una segunda oportunidad para aquellos que probándola, no le encontrásteis el punto. Hay que atreverse a probar nuevos sabores y texturas (arriesgando, como dice Luis), no nos quedemos en la superficie, que hay mucho por descubrir.

Como nota final, "el maestro", nos recomendó el restaurante japonés de la calle Salado "Samurai", en Sevilla, recomendación a la que me adhiero, ya que he disfrutado de su "arroz al horno", "tempura de pescado" o su especialidad el "sushi" de casi cualquier tipo.

Heroes (David Bowie)

2009-11-09T17:23:00.004+01:00

Esta noche se cumplen 20 años de la caída del muro de Berlín, posiblemente, uno de los actos sociales mas importantes y de mas valor simbólico de la historia.

Existen muchísimas muestras culturales que intentan reflejar como era la vida al otro lado del muro, pero hay una que me gusta especialmente.

David Bowie grabó el LP "Heroes" en 1977, durante los inicios de su estancia en Berlín.

Sobre la temática de la canción, podemos decir que es una canción de amor, pero con el muro de fondo, un muro que reduce la libertad y la alegría y que desafía a cualquiera a intentar derrotarlo.

Es curioso que esta canción, que estoy seguro que todos hemos escuchado y que podemos considerar un clásico, en su día fue un fracaso de ventas, aunque con el disco "Lodger", El duque blanco volvió a la senda del éxito comercial.

Se han hecho infinidad de versiones de este tema, pero a mi me gusta especialmente la que hacen los Wallflowers, grupo formado por Jakob Dylan (hijo del gran Bob Dylan y grupo del que ya os hablaré). Esta canción pertenece a la banda sonora de la película Godzilla (buena bso con jamiroquai, foo figthers, green day...).

Como veis, puede que sea una simple canción, o puede que sea un trozo de historia.
Espero que os guste.

Jose Luis López Vázquez, un cómico.

2009-11-05T20:30:00.000+01:00

Hace unos días, el cine español ha perdido a uno de sus mejores actores.

Jose Luis López Vázquez, pertenecía a una estirpe de cómicos de los que ya no quedan muchos, me viene a la memoria Manuel Alexandre, como último exponente de este reducido y selecto grupo y, puede que también Toni Leblanc y José Sacristán (este de alguna generación menos).

Se nos fue, hace unos años, Fernando Fernán Gómez, quizá el más grande de entre todos ellos, por citar algunos (seguro que se me olvidan varios, ellos sabrán disculparme), me quedaría con Cassen, Gracita Morales, Alfredo Landa, Agustí n González, José Isbert, Luis Ciges, Amparo Soler Leal, Mary Santpere...máximos exponentes todos ellos del actor por vocación, del "cómico".

López Vázquez, participó con todos ellos, en un gran número de películas, a cual mejor, muchas de ellas (10) bajo la dirección del grandioso Luis García Berlanga (para mí, el mejor director español de todos los tiempos). Bajo la censura del franquismo, supo hacerse con un hueco en el panorama del cine español, interpretando diversos personajes, quizá fue uno de los que gozó de mayor variedad, ya que alternaba los papeles de sinverguenza simpático, con los de trepa y pobre hombre desamparado, cosa que la mayoría de los actores no podían hacer en una época tan oscura.

Sus inicios como actor fueron en el teatro, en las compañías de Conchita Montes y de A l berto Closas, interviniendo en obras tan señaladas como La dama boba, Crimen y castigo, Equus o La muerte de un viajante.

Además de Berlanga, otros grandes directores han tenido la suerte de trabajar con este gran actor, Mario Camus, Juan Antonio Bardem, Antonio Mercero, Carlos Saura, Jaime de Armiñán, Pedro Olea, entre otros.

En sus más de 200 películas, casi siempre interpretaba, como muchos actores de su generación, papeles secundarios, pero de vital importancia para la historia, aportando un toque de humor negro en situaciones dramáticas.

Algunas de sus películas más memorables podrían ser: Los jueves milagro (1957), Plácido (1961), Atraco a las tres (1962), La gran familia (1962), El verdugo (1963), Mi querida señorita (1971), La cabina (1972), La escopeta nacional (1977), La colmena (1982) y la última ¿Y tú, quién eres? (2007).

Toda una vida dedicada al cine, a veces se le reconoció su gran trabajo, otras no tanto, pero para la historia del cine quedará esa sonrisa caballuna, su voz destemplada y el bigotito a lo señor.

El Ágora de Hipatia

2009-11-03T17:50:00.000+01:00

Tenía ganas de ver lo último de Alejandro Amenabar, Ágora, con una temática muy alejada de los mundos por los que suele moverse este prometedor director. Una apuesta muy arriesgada, pero de los cobardes nunca se escribió nada (o casi, que alguno hay).

Había leído algunas críticas, casi ninguna faborable, la mayoría bastante tíbias, sin quererse mojar para bien o para mal, como no atreviéndose a publicar una mala crítica (porque al parecer a la crítica profesional no le ha gustado) sobre una película de tan reconocido realizador y no sabía a qué atenerme.

Yo si me voy a mojar, me ha encantado, me parece fascinante la historia de Hipatia, una inteligente mujer que rompió moldes, en una época donde las mujeres no tenían ni voz ni voto y que acabó pagándolo caro.

A parte de la historia en sí, la cinta está muy bien rodada, como no se podía esperar menos de Amenabar, con una ambientación perfecta y una fotografía muy conseguida. Se trata de una película que quizá no emocione mucho, salvo al final, no tiene altibajos y para aquellos que no entren en la historia desde el principio, puede resultar algo plana.

El papel de Hipatia lo interpreta, magníficamente, Rachel Weisz (ganadora de un oscar por "El jardinero fiel"), bellísima y muy comedida, como corresponde al personaje, más centrado en la búsqueda del conocimiento, que en la breve satisfacción proporcionada por las pasiones humanas.

El reparto lo completan Max Minghella (en la foto), Oscar Isaac, Ashraf Barhom (muy buen trabajo) y Michael Londsdale, entre otros.

Con el marco de la mítica biblioteca de Alejandría, se nos muestran las luchas por el poder, en definitiva de eso se trata, entre las distintas facciones religiosas (cristianos, judíos, paganos) que convivían en esta legendaria ciudad fundada por Alejandro Magno.

En la cinta se hace alguna que otra concesión al espectáculo, como la edad de la protagonista, o las historias de amor inbuidas en la trama, pero que no afectan a la base de la historia.

Amenabar nos exije que prestemos atención a lo que nos cuenta y que realicemos un pequeño esfuerzo usando nuestro cerebro (tampoco mucho, no os asustéis), y no hay muchas películas que nos pidan algo parecido.

Amenabar consigue transmitirnos la pasión por el conocimiento, frente a la superstición; la razón y la libertad de pensamiento, frente al fanatismo religioso y la intolerancia.

Parece increíble que en el siglo IV de nuestra era (incluso mucho antes con Aristarco de Samos o Ptolomeo), existieran personas (da igual su sexo o condición), que plantearan teorías sobre el movimiento de los planetas, la disposición del universo, la gravedad de la Tierra, si esta era redonda o plana, y además fueran capaces de llegar a conclusiones tan acertadas, con las limitaciones técnicas que sufrían.

Aparte de recomendaros la película, os invito a investigar un poco sobre el tema, encontraréis datos asombrosos, a poco curiosos que seáis.

Moon

2009-11-03T17:15:00.002+01:00

Director: Duncan Jones
Duración: 97 Minutos

Quién dijo que las películas de ciencia ficción, para ser buenas, tenían que tener altos presupuestos, muchos efectos especiales, actores de primer escalón y directores con experiencia en el género.

En Moon no se cumplen ninguno de los requisitos y es una gran película.
Del director novel Duncan Jones, esta historia nos presenta en un futuro cercano, el trabajo de un astronauta-minero (Sam Rockwell) que trabaja en una base lunar con un contrato de 3 años a punto de terminar.

Y ya solo os diré que una vez que se nos presenta esto, la historia poco a poco se empieza a poner cada vez mas interesante. No quiero destriparos la película ni os aconsejo ver el trailer, ya que a mi gusto, desvela aspectos interesantes que es mejor conocer en el transcurso de la película.

La historia está muy bien llevada por el director y Sam Rockwell hace un trabajo fantástico con este papel. Además, la ambientación y decorados están hechos a la antigua usanza, consiguen buenos resultados con pocos medios.

Como curiosidad, decíos que la voz del robot de la base lunar es de Kevin Spacey.

Espero que os guste.

Halloween

2009-10-29T10:00:00.001+01:00

O lo que es lo mismo "la noche de los difuntos", se celebrará el próximo sábado 31 de octubre.

Dejando un poco al margen la polémica sobre si debemos celebrar la versión anglosajona o la latina, ya que no conozco mucho el tema, este post servirá para recomendaros alguna que otra película de terror, para que paséis un mal rato, que para mí, es de lo que se trata realmente.

Celebres la versión que celebres, esta noche se presta al visionado de una o dos cintas de cine de terror, con un buen bol de palomitas y alguna que otra "chuche", para endulzarnos entre susto y susto.

No me extenderé mucho en comentar las películas, prefiero ofreceros un mayor número y sólo un apunte sobre ellas, para que escojáis la que más os aterrorice.

Estas cintas son todas terroríficas, de diversa temática, para que tengáis donde elegir, muchas clásicas, ya que he intentado alejarme del cine de psicópatas, tipo Viernes 13 (alguna he metido), que a mí no me causan la más mínima sensación, ahí van:

Comenzaremos por todo un clásico "Psicosis", del gran Alfred Hitchcock, con varias escenas aterradoras, no solo la famosa escena de la ducha, ahi otra que os sobrecogerá mucho más, averiguadlo si os atrevéis...

Para los más sibaritas, aconsejaría "Nosferatu", aunque es muda, un gran clásico, no creo que os aterrorice, pero por probar algo distinto.

Por supuesto, no nos podemos olvidar de "El exorcista" (un poco asquerosa), "El resplandor", el viaje de un pobre hombre hacia la más absoluta de las locuras, "La profecía", una de las bandas sonoras más conseguidas del géneero y, por supuesto "La semilla del diablo", del últimamente tristemente famoso Roman Polanski, una de las películas que más me han asustado en toda mi vida, puro terror psicológico...o no.

Como muestra de terror romántico quizá me quede con "Drácula de Bram Stoker" de Coppola, algo flojita en cuanto a producir miedo, pero aconsejable para aquellos de corazón delicado.

En cuanto al cine de terror español, que también lo tenemos, podríamos quedarnos con dos de Amenabar, "Tesis" y "Los Otros", más de suspense que de terror, aunque con algún susto que otro. También tenemos la más reciente "Rec", aunque no es un tipo de terror que me entusiasme. Y quizá con "¿Quién puede matar a un niño?" de Chicho Ibáñez Serrador, algo pasada de moda, pero si hay niños de por medio la cosa asusta desde inicio.

Como curiosidad, podríamos decantarnos por "La cosa", de muy buena calidad, del tipo "Alien", aunque más gore y con un frío que pela.

De los últimos años también hay algunas muy buenas, como la primera parte de la saga "Scream", genial la primera escena. "The ring" también os asustará, al menos a mí me asustó, aunque sea la versión americana. Algo más alejada en el tiempo, la primera parte de "Pesadilla en Helm Street", sangre a borbotones, para quién le guste. Y por último la muy lograda "28 días después", por meter alguna tipo zombie, esta desde luego, es de las mejores.

Nada más, creo que hay bastantes sustos en todas ellas, yo, posiblemente me decante por un clásico que aún no he disfrutado "La noche del cazador", con Robert Mitchum, y quizá después vea "Drácula", la única que le gusta a MJ.

Espero que sufráis con alguna de ellas, siempre en el buen sentido, claro...

The Pepper Pots

2009-10-28T17:31:00.003+01:00

Desde 2005 lleva este grupo gerundense sorprendiendo a cada persona que descubre su música, un servidor incluido.

Con tres discos a sus espaldas y muchos reconocimientos (casi todos fuera de España), este grupo ha conseguido un sonido soul de muy alta calidad, "muy de la vieja escuela" como dicen ellos.

Y la verdad es que con su último disco, "Now", lo han bordado. Grabado a caballo entre New York y Cataluña, y con la colaboración del productor Binky Griptite (productor de Amy Whinehouse entre otros), han creado una pequeña joyita que no podemos dejar de disfrutar.

Con grupos como estos, pienso en que está pasando con la música española y porqué no tienen un reconocimiento mayor, pero en fín... Os dejo su muestra:

Espero que os guste.

Kings

2009-10-15T14:14:00.002+02:00

Hoy, os hablaré de una nueva serie que se emite desde el mes pasado en la cadena Fox TV, Kings, a las 22:20 los domingos y a las 18:00 el sábado siguiente (se repite el episodio).

Se trata de la nueva serie del productor Michael Green, de sobra conocido por su gran éxito "Héroes".

El nombre de la serie es bastante orientativo sobre la temática que trata. Kings nos cuenta la historia de la monarquía de un país imaginario (Gilboa), gobernado por el Rey Silas (Ian McShane) y su esposa la Reina Rose (Susanna Thompson).

La mayor parte de la acción transcurre en su capital Siloh (antes New York), en las dependencias de la familia real. Las intrigas palaciegas y los peligrosos entresijos del poder, son el eje sobre el que giran sus 13 episodios (esperemos que de la primera temporada), junto con la historia de amor entre la comprometida y rebelde princesa Michelle (Allison Miller) y el inocente héroe de guerra David Shepherd (Chris Egan).

La réplica oscura la da, magníficamente, el heredero a la corona, el príncipe Jack (Sebastian Stan), con una interpretación sobresaliente, de lo mejor de la serie junto con el, siempre efectivo Ian McShane.

El mundo que nos muestra Kings, no dista mucho del real, se trata sin duda, de una serie de ciencia ficción, pero no esperéis ver extraterrestres, o poderes sobrenaturales, ni efectos especiales a mansalva, se trata más bien, de una serie de personajes (muy bien construidos) y algo mística, ya que el Rey y su opositor, el reverendo Ephram Samuels interpretan como señales divinas, acontecimientos cotidianos.

La parte de la mística, os dejaré que la descubráis por vosotros mismos, si es que os interesáis por esta magnífica serie. Sólo os comentaré que está basada (muy libremente) en la historia bíblica de David y Golliat (el país con quién el reino de Gilboa se encuentra en guerra se llama Gath), y que existen muchas referencias en los personajes (nombres, actitudes, relaciones...) a la famosa batalla entre el pastor y el gigante.

Cuenta con un gran reparto de personajes secundarios, entre los que destacaremos al inquietante Wes Studi (como el general Libnus Abner), Dylan Baker (como el magnate y hermano de la Reina William Cross), y Macaulay Culkin, sobrino de la Reina.

Nada más me queda que recomendárosla, porque es diferente y fresca, aunque no perfecta (la parte del conflicto bélico no está muy conseguida), y que la disfrutéis.

BBC 1´s Live Lounge

2009-10-14T17:32:00.004+02:00

La idea de este espacio de radio creado por la BBC me parece digno de contar y apreciar.

El presentador Fearne Cotton se encarga de poner en oidos del oyente una buena selección de artistas internacionales, en directo y de manera acústica.

Con nombres como Amy Whinehouse, Rem, Duffy, Ting Tings, Cold Play, Foo Fighters, la cosa promete.

Pero, y si os digo que la mayoría realizan versiones de canciones que no son suyas... El resultado es increible.

Como ejemplo, os dejo una versión del famoso Umbrella de la caribeña Rihanna en manos de los escoceses Biffy Clyro.

De este programa ya han salido 3 discos recopilatorios desde 2003 hasta 2009, los cuales, merece la pena escuchar.

Y aquí os dejo el enlace a su website.

Espero que os guste.

La reina en el palacio de las corrientes de aire (Millenium III)

2009-10-13T13:40:00.001+02:00

He terminado, la semana pasada, el último libro de la trilogía "Millenium", del malogrado Stieg Larsson.

Lo he alargado al máximo, leyendo unas pocas páginas al día, pero al final, no pude aguantar más y lo terminé.

Me ha parecido tan bueno como las dos anteriores entregas, con buen ritmo y una muy interesante historia.

Al contrario de lo que pensaba, por algunos artículos que había leído, sí parece que la trilogía tiene un final, aunque Stieg Larsson podría haber escrito todos los libros sobre Lisbeth Salander que quisiera, ya que es un final abierto, pero no deja de ser un final.

Todas las tramas de la historia (o casi todas), incluso las secundarias, quedan muy bien cerradas, sin dejar cabos sueltos, que pudieran dar pie a pensar en una nueva entrega (si esto fuera posible, ya que como sabréis Stieg Larsson está disfrutando del sueño eterno).

Pero no, aquí se acaba todo, no habrá más Mikael Blomqvist, ni más Erika Berger, ni Zalachenko, y sobre todo, no sabremos nada más de Lisbeth Salander, una auténtica guerrera a la que añoraremos muchos.

Así que no creo en habladurías (difundidas por la familia del autor, concretamente su padre), sobre las intenciones del escritor sueco de publicar catorce entregas de los mismos personajes, ya nos gustaría que esto fuese posible, pero lamentablemente no es así.

En líneas generales, la trilogía me parece una auténtica obra maestra. Quizá a alguno os pueda parecer exagerado, pero creo que su valor literario será entendido mejor cuando pase el tiempo. Stieg Larsson da una vuelta de tuerca más a la novela negra, porque de eso se trata, de novela negra, algo alejada de los cánones tradicionales del género, pero novela negra al fin y al cabo.

Tan exausto me ha dejado la lectura de "Millenium", que he tenido que cambiar totalmente de registro, ahora me estoy leyendo un libro sobre los templarios, ya os contaré si merece la pena (por cierto, que también es una trilogía, esto es un no parar).

Recomiendo encarecidamente, su lectura, para aquellos que todavía no son Salander-adictos, porque merecen muchísimo la pena.

Transvision Vamp

2009-09-29T14:54:00.001+02:00

Nos ponemos un poco nostálgicos, hoy, para recordar un grupo que, sin ser de los más exitosos en su momento, si tuvieron su cuota de protagonismo, debido sobre todo a su look gamberro y a la belleza de su vocalista, Wendy James.

Nos referimos, como habréis adivinado por el título, a Transvision Vamp, uno de tantos grupos de rock alternativo británico, de finales de los años 80. A los que no paséis de la treintena, no os sonarán de nada, ya que han pasado al más absoluto de los olvidos, aunque algunos, aún los recordamos con agrado.

Hace poco, Wendy James, sacó un disco en solitario, creo que con escaso éxito, ya que no he oído nada suyo por ningún sitio, así que no se que tal será. Pero vamos a lo que nos ocupa, su época con una banda que, no siendo de culto, tuvo sus adeptos, entre los que me contaba.

Se formaron en 1986 y su disco de mayor éxito fue Velveteen (lo tengo en vinilo, ahí es nada), el cual llegó a ser nº 1 en las listas del Reino Unido, con temas como "Baby I don´t care", "Lanslide of love", "Born to be sold" o "The only one" . Sacaron pocos discos al mercado, sólo tres creo, antes de separarse, pero es una de esas rara avis que nos gusta enseñaros en nuestro blog.

Su fuerza no estaba basada en la calidad de sus músicos, o de la vocalista (corrientita nada más), sino en sus gamberras y divertidas canciones y su imagen inclasificable, Wendy James, no repetía modelito nunca, aunque no sabemos si su estilista tuvo que entrar en el programa de testigos protegidos...porque vaya modelitos.

Como lo que os diga no os servirá de mucho, es mejor que disfrutéis de los enlaces que os dejo, para que os hagáis una ligera idea de cómo eran, no me negaréis que tienen un puntito.

Nota: esta rareza va dedicada a Estela, por sus peculiares gustos musicales...

Archivo de Indias de Sevilla

2009-09-24T09:23:00.006+02:00

Hace un par de semanas fuimos a visitar el Archivo General de Indias de Se villa, un edificio muy conocido en la capital andaluza, pero poco visitado, creo yo.

Llevaba mucho tiempo queriendo acudir al emblemático archivo, pero hasta no hace mucho, el horario era incompatible con el de cualquier trabajador y no me había sido posible. El tema del horario ya lo han solventado, actualmente se puede visitar de lunes a sábado de 9:00 a 16:00 y los domingos de 10:00 a 14:00.

En concreto, fuimos a ver la exposición sobre el "Tratado de Tordesillas", o cómo se repartieron el mundo Portugal y España, allá por el 1494, hay que ver cómo cambian las cosas en unos pocos siglos.

La entrada es gratuíta, pero es necesario reservar para grupos numerosos, aquí os dejo un tríptico con los datos.

La visita nos resultó muy interesante, sobre todo a raiz de engancharnos con el guía (también gratuíto), aunque lo pillamos a mitad de la visita. Os recomiendo que os informéis sobre el horario de las visitas guiadas, creo que se inician cada hora en punto, más o menos dura una hora , ya que resultan muy amenas y la información que proporciona resulta de gran interés.

No tengo mucho más que deciros, sólo que creo que está en Sevilla hasta finales de año, así que aún hay tiempo, para visitar Sevilla y de paso disfrutar de la exposición, que abarca desde el descubrimiento de América hasta la creación de Estados Unidos.

The Horrorpops

2009-09-23T14:31:00.006+02:00

Seguimos con música, pero ahora cambiamos un poco de registro. Os presento a The Horrorpops, una banda danesa resultado de la unión de otras 3: Peanut Pump Gun, Nekromantix y Strawberry Slaughterhouse.

En su página de MySpace se definen a sí mismo como “Pop Punk / Pop / Psychobilly”. Ellos se añaden el adjetivo “pop”, pero desde mi punto de vista tienen mucho más de rock.

Una batería y unas guitarras fuertes acompañan una voz femenina muy rockera (que además toca el contrabajo!), como de las que no quedan. Y como plus, incluyen 2 go-gós! Sí señor, en sus actuaciones les acompañan 2 go-gós al estilo pin-up.

Tienen en el mercado 3 discos en total: Hell Yeah! - 2004, Bring It On! - 2005 y Kiss Kiss Kill Kill - 2008.
A mí el primero me encantó, y de éste os voy a dejar una canción: “Where they wander”.

Espero que os gusten!
Have fun!
BYe BYe

Saint Etienne

2009-09-21T17:37:00.004+02:00

Continuando con la escena indie, pero saliendo de nuestras fronteras, os presento un grupo del que llevo tiempo queriendo hablaos.

Esta banda, formada por la vocalista Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs lleva casi 20 añitos haciendo una música que, podriamos catalogar como "britpop electrónico", pero en el mejor sentido del termino electrónico.

Ya tantos años de buena música les ha dado para sacar una joya de recopilatorio llamado "London Conversations", compuesto por dos cd´s que dan un buen repaso a la trayectoria de este grupo.

Y si os acaban gustando y os pica el gusanillo de verles en directo, no os preocupeis porque suelen ser asiduos visitantes de nuestro país en veranito.

Aqui os dejo una muestra, una canción que curiosamente no aparece en el recopilatorio.

Espero que os guste.

Mis imprescindibles

2009-09-16T13:08:00.008+02:00

Título: La fundación
Autor: Antonio Buero Vallejo
Género: Teatro, Drama

En el trascurso de la obra (porque es una obra teatral) se van mezclando poco a poco las historias de los distintos personajes y la verdad va quedando al descubierto. El hecho de que esté escrita en teatro no supone ningún problema, es muy muy amena y fácil de leer.
Una obra absolutamente magnífica.

Título: El alquimista
Autor: Paulo Coelho
Género: Narrativa, Cuentos

Una historia de aventuras, de sueños y de un tesoro… o quizá varios. Todo el mundo debería leerla al menos una vez en la vida.

Título: El mundo de Sofía
Autor: Jostein Gaarder
Género: Narrativa, Filosofía

La historia de trasfondo es bonita, pero lo importante de este libro es que nos hace un tremendo resumen de la filosofía desde los antiguos griegos hasta ahora, contada de una forma muy simple y amena. A mí me gusta mucho la filosofía, por eso lo recomiendo, pero he de entender que quizá se haga largo para aquellos a los que no os interese mucho este tema.

Título: El principito
Autor: Antoine de Saint-Exupery
Género: Literatura juvenil, Literatura infantil, Narrativa, Literatura clásica, cuentos

Aunque está catalogada como literatura infantil o juvenil, es una obra que sólo debería leerse de adulto. Tiene demasiados matices y metáforas para un niño, pero es tremendamente bella y conmovedora para un adulto.

Espero que os haya gustado y espero también volver con alguna entrega más de mis imprescindibles.
BYe BYe

Largo domingo de noviazgo

2009-09-15T18:15:00.005+02:00

Director: Jean-Pierre Jeunet
Duración: 124 min
Año: 2004
Actores principales: Audrey Tautou, Gaspard Ulliel.

Me asombra el poder contar historias terribles como si fueran fábulas triviales, y por esa razón me ha encantado esta pélicula.

Del director de Amelie y de su protagonista femenina os traigo esta historia de la Primera Guerra Mundial convertida en cuento imposible acerca de la esperanza y la fe en lo que uno cree, o quiere creer.

Ambientada en la Francia de la postguerra, una joven normanda (Audrey Tautou), cansada de esperar a su novio (Gaspard Ulliel) que está en el frente, decide investigar su paradero. A partir de ahí encontraremos buenos momentos de humor, muchos momentos emotivos, y esas escenas típicas de Amelie, que tanto gustaron a los que la hemos visto.

Como curiosidad, solo deciros que fué nominada a 2 Oscar, gano 5 premios Cesar (Academia Francesa) y fue nominada a otros 7.

Espero que os guste.

Mi plato favorito de 2008 "Huevos a la marinera"

2009-09-14T12:47:00.003+02:00

Nota: por razones técnicas he subido yo la entrada, pero es una entrada de Iñigo.

Mi plato favorito del 2008. Los huevos a la marinera. Ahí va eso. Son como los huevos a la flamenca, pero en lugar de estar cuajaditos en tomate, lo están en una crema de pescado con trozos de lubina y langostino.

¿Que dónde ponen eso? No hay pérdida: Casa Bigote, en Bajo de Guía, en Sanúcar de Barrameda, uno de los santuarios del buen comer y buen beber, que no se sabe qué es mejor en este rincón de la provincia de Cádiz.

Casa Bigote tiene restaurante y taberna. Yo probé el restaurante, pero me quedé con las ganas de estar de pie en la barra de la taberna, que está justo enfrente.

De las gambas que hay por allí y de las almejas no os quiero ni contar (tampoco descubro nada). Ahora bien, lo que yo sentí cuando me metí la primera cucharadita de los huevos a la marinera en la boca...

Ah, y los precios son muy muy buenos, aunque evidentemente hay que pagar la calidad, pero se paga con gusto.

Antes de ir, para los que no conozcan Sanlúcar, se da uno una vueltecita por una de las mejores plazas de abastos del planeta. Las acedías pequeñitas de Sanlúcar no tienen precio, el marisco sí lo tiene... Y no olvidéis visitar el ayuntamiento, antiguo palacio de los Orleans. Uno de los Orleans era muy viajero y por donde iba dibujaba las ventanas que veía. Resulta que en palacio no hay dos ventanas iguales. Precioso detalle.

Otra cosa: La Manzanilla. Pero paro aquí porque si no no salimos de Sanlúcar y yo sólo quería hablaros de mi plato favorito del 2008.

Mayer Hawthorne

2009-09-02T17:14:00.004+02:00

Blanca tez, gafas kessingirianas y aire retro podría ser la descripción de cualquier funcionario americano de los años 50, pero, ¿podría ser una de las recientes sensaciones del soul?

Mayer creció en un suburbio cercano a la ciudad de Detroit y de ahí se entienden muchas cosas sobre su música.

Compone y produce mucho mas de lo que canta, pero con The County (su banda) ha creado una joyita de disco titulado como uno de sus temas "A Strange Arrangement", su primer álbum comercial.

Soul de muy alta calidad producido desde la costa oeste, y es que parece ser que la Motown no apostó mucho por él, cosa que no entiendo, pero en fín.

Os dejo un tema de este album.

Espero que os guste.

Susie Arioli

2009-09-02T11:23:00.003+02:00

Nos encontramos ante otra talentosa voz del Jazz. Ella no es alta, ni es rubia, ni tiene unas medidas de modelo … ni falta que le hace, ella conquista los corazones con su suave y delicada voz.

Cantando jazz por los clubs de Montreal conoció al guitarrista Jordan Officer, y con él comenzó la Susie Arioli Band. Se les empezó a conocer en el 1998 cuando tocaron en el Montreal International Jazz Festival. Más abajo os dejo un vídeo también de este festival, pero de una actuación más reciente del año 2006.

En total tiene 5 discos: It’s Wonderful, Pennies From Heaven, That’s For Me, Learn To Smile Again, y el más reciente es Night Lights.

Sin más os dejo con ella, y si os gusta os dejo también su web y su MySpace.

Have a great day!
BYe BYe!

Frigiliana (un rincón en mi mundo)

2009-08-28T08:07:00.001+02:00

La pasada semana estuvimos de vacaciones, MJ y yo, no teníamos nada preparado y no sabíamos dónde irnos a pasar unos días (pocos, que la economía está fatal, ¿no habéis oído algo de una crisis?). Rebuscando por Internet, recordé un pueblecito de la sierra de la Axarquía en Málaga, Frigiliana, que visitamos de pasada, hace bastantes años.

En la Web de su ayuntamiento, encontré todo lo que necesitaba saber sobre este maravilloso lugar, y me puse en contacto con un hotel rural, para reservar un par de noches, tras diversas vicisitudes, nos comunicaron que el hotel estaba completo, después de habernos dicho lo contrario, no diré el nombre del hotel, para no ofender, pero con ganas me quedo.

A todo esto, ya estábamos a lunes y no teníamos nada reservado, afortundamente, llamé a los apartamentos "Rosamarina", como último recurso y no pudimos tener mejor suerte que no tener suerte con la reserva en el hotel anteriormente mencionado.

Porque los apartamentos "Rosamarina" son una auténtica maravilla, la situación es magnífica, desde las terrazas de los apartamentos, situados por parejas a distintas alturas, con un curioso y agradable diseño arquitectónico, tienes una completa panorámica de la sierra, y también del mar, desayunar o cenar en estas terrazas no se paga con dinero. Nerja está a 10' en coche (aunque no aconsejo bañarse en sus playas, masificadas y no muy limpias) y tienes toda la costa malagueña al alcance.

La limpieza es asombrosa en estos apartamentos, perfectamente equipados, con un gran salón y distintas capacidades (3-4-6...personas). El trato de los propietarios (Álvaro y su madre) es exquisito y disponen de piscina (como podéis ver an alguna de las fotos), para darte un chapuzón tardío o descansar sobre alguna de las tumbonas a disposición de los clientes.

El precio es bastante económico, y si lo que buscáis es descanso y paz, no hay lugar mejor. Nosotros ya lo hemos recomendado a varios amigos, y pensamos volver, incluso en otoño, en cuanto dispongamos de unos días.

Frigiliana es un remanso de paz, pasear por sus calles es una delicia, aunque tiene bastantes cuestas, hasta llegar al "Barribarto", pero es pequeño y se presta a dar agradables paseos nocturnos (con alguna que otra paradita para un vinito dulce, muy propio de estas tierras).

También cuenta con una extensa (y algo sangrienta) historia, narrada en diversos azulejos por sus calles, de luchas entre moriscos y castellanos, durante la expulsión de los musulmanes por Felipe II en el s.XVII, pero eso os dejaré que lo descubráis vosotros mismos. También podéis practicar algunas actividades deportivas como paseos a caballo o rapel, aunque nosotros no disfrutamos de ninguna, al disponer de poco tiempo.

Como os dije anteriormente, la costa malagueña está a un paso y de todas sus playas, os recomiendo encarecidamente, Calahonda (que creo pertenece a Granada), pequeña, nada masificada y de aguas cristalinas, además de contar con varios "chiringuitos", la mayoría estupendos, donde poder degustar unas espléndidas almejas, pescaíto frito o unos tomates raf con aguacate (sabrosísimos).

Nada más, espero haberos despertado el interés por este maravilloso paraje, aunque tampoco quiero que acudáis muchos, dejadnos sitio a nosotros.

Millenium II

2009-08-27T11:53:00.009+02:00

Acabo de terminar la segunda parte de Millenium de Stieg Larsson, "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" y es incluso mejor que el primer libro, "Los hombres que no amaban a las mujeres".

En esta nueva entrega, descubrimos mucho más sobre la terrible historia personal de Lisbeth Salander, nuestra guerrera favorita. No desvelaré nada sobre la trama, bastante intrincada y truculenta, sólo diré que me tuvo indignado todo el tiempo, esta saga está provocándome un aluvión de sensaciones, como no lo había hecho ningún otro libro (al menos desde hace mucho tiempo).

También he visto la película sobre la primera novela, no me gustó nada, el personaje de Lisbeth Salander es lo único salvable, Noomi Rapace da bastante bien la talla, aunque es mucho más ligth que el personaje del libro. El que no me gustó nada es el personaje de Mikael Blomqvist en la película, parece un triste tontorrón y no el sagaz periodista y mujeriego que aparece en el libro. Han cambiado cosas esenciales para entender a los personajes, ¿donde está su relación con Erika Berger?, ¿es él quién se enamora de Lisbeth o al revés?, ¿porqué cambian sustancialmente el desenlace de la historia del psicópata?, ¿si no has leído el libro te enteras de algo sobre la historia de Wenerstrom (o como se escriba)?, ¿porqué transmiten la sensación de que Lisbeth tiene abandonada a su madre?. En fin, que para no alargarme más, espero que Tarantino, como se especula, se haga con los derechos de la saga para la versión americana, porque me temo que las próximas entregas venidas de Suecia no serán mejores, y mira que últimamente se está haciendo muy buen cine en el país escandinavo.

Contrariamente a mi costumbre, ya he comenzado a leer la tercera y última (de momento, hay que esperar acontecimientos) entrega, "La reina en el palacio de las corrientes de aire", no me gusta leer los libros de una saga tan seguidos, pero no puedo evitarlo, me puede el entusiasmo y la curiosidad. Voy lentamente, saboreando cada página, para alargar el fin lo máximo posible, aunque se que llegará, más temprano que tarde.

Creo que no hace falta que os recomiende la lectura de esta saga, pero aún así lo hago...

Nota editorial (nos mudamos)

2009-08-27T08:37:00.001+02:00

Supongo que muchos de los que habéis accedido a este blog, vendréis de nuestra antigua dirección http://manuelufano.blogspot.com, os damos la bienvenida a esta nueva dirección http://recomendacionesculturales.blogspot.com. Y por supuesto, los que sois nuevos recibid nuestra más cordial acogida.

Hemos decidido cambiar el nombre del blog, ya que en el anterior figuraba el mío propio http://manuelufano.blogspot.com, como el blog no es mío en exclusiva, de ahí el cambio, espero que esto no os cause trastorno alguno y que sigáis siendo tan fieles como siempre.

Como podéis comprobar, el diseño del blog sigue siendo el mismo (cambiado recientemente por Luis y Estela), nuestra filosofía tampoco ha cambiado, seguiremos recomendandoos música, teatro, cine, literatura y todo lo que nos parezca interesante dentro del mundo de la cultura.

También seguimos siendo los mismos, Estela, Luis, Iñigo, Manuel, David (alguna que otra vez), y aver si alguno más (¿eh MJ?), se pone a ello y aumentamos las entradas de artículos, que siempre es bueno tener distintas opiniones.

Pues nada más, espero que sigáis disfrutando del blog, al menos tanto como lo hacemos nosotros.

Gracias por vuestra fidelidad y atención.

Firmin

2009-08-20T21:47:00.004+02:00

Firmin es una rata nacida en el sótano de una librería en el Boston de los años 60, en el que aprende a leer devorando (literalmente) las páginas de un libro. Es un personaje raro y original donde los haya. Pero aún así, entrañable.

En su historia en la librería se va encontrando con todo tipo de libros, por lo que se hacen muchas referencias a novelas clásicas. Es “un libro escrito para lectores, para gente que siente pasión por los libros” (Donna Leon).

Es una historia para nada convencional, pero a mí desde luego me encantó. Además es muy ameno de leer. Se lo recomiendo a todo el mundo.

Speech Debelle

2009-08-14T12:15:00.000+02:00

HipHop para no iniciados podría ser el resumen de este post.

Inglesa, 26 años y con un solo album en el mercado, ha conseguido hacerse un hueco importante en la escena musical británica.

Sonido dulce, letras medidas, bases de alto nivel... en fin, calidad inglesa.

Su disco debut Speech Therapy es una gran declaración de principios, espero que sea el comienzo de una gran trayectoria ya que mimbres tiene.

Os dejo con uno de sus singles, espero que os guste:

Tapeo por Sevilla II

2009-08-11T14:10:00.000+02:00

De C/ Zaragoza a Plaza "El Salvador"

Segunda entrega de "Tapeo por Sevilla", seguimos en el centro, alrededor de las numerosas plazas que rodean el ayuntamiento.

Para comenzar la ruta, elegimos en esta ocasión, la "Casa Cuesta", ubicada en el mismo local donde anteriormente estuviera el restaurante "Casablanca", que se trasladó de local y del cual hablaremos en otra ocasión. En "Casa Cuesta" tendremos una gran variedad de tapas puramente sevillanas, como no podría ser de otra forma, cuentan con un excelente surtido de chacinas y quesos, incluidos algunos a la plancha muy recomendables (como el provolone). Entre sus especialidades tenemos un riquísimo salmorejo, variedad de panes de la casa, a cual mejor, y uno de mis platos favoritos en este local, los huevos estrellados con chorizo o jamón, de los mejores
de la ciudad hispalense.

Nuestra segunda parada será "La Universal", en la esquina derecha (mirando hacia la iglesia de El Salvador) de la plaza del mismo nombre, plaza de gran tradición para la cervecita en los bares situados bajo los soportales, que obviaremos, injustamente en todo caso, para centrarnos en nuestra ruta de tapeo, aunque no es desdeñable esa cervecita en cualquiera de estos minúsculos locales, con unas patatas fritas o frutos secos comprados en cualquiera de los puestos habilitados para ello en la plaza. Bueno que me disperso, a lo que vamos, en "La Universal" las tapas más destacadas podrían ser un buenísmo pastel de berenjena o las lagrimitas de pollo, también podemos probar los panes de la casa y otras delicias que os dejaré descubrir a vosotros, es un bar bastante frecuentado por guiris bien aconsejados.

Nuestro destino final de tapeo (que no de la ruta, luego os cuento), será "La Alicantina", que he redescubierto hace poco (hace unos años era algo distinto) y me congratulo de ello, ya que nos podremos deleitar con su tapa estrella, la típica ensaladilla, ganadora dos años consecutivos, como la mejor tapa típica en la f eria de la tapa de Sevilla, un premio merecidísimo, probadla y me contáis. Otra de sus especialidades son las croquetas con bogavante, y multitud de arroces, con bogavante también, negro, paellas...una delicia en suma.

Y, para terminar, os cuento la parada post-tapeo, en el antiguo bar "Laredo", transformado por la factoría "Robles" (que tiene distintos locales distribuidos por Sevilla), solo os digo que paséis por la puerta y os asoméis a ver el expositor de postres, creo que ni yo, con lo poco goloso que soy, me podría resistir, a por ellos...

UP

2009-08-10T14:05:00.000+02:00

"Up", la nueva película de animación de los estudios Pixar, un canto al amor y la imaginación.

Estamos, sin duda, ante una de las películas del año. Si las películas de animación pudiesen optar a mejor película en los premios Oscar, tendría muchas posibilidades de llevarse la estatuilla.

Pixar se está mostrando como la productora más en forma en los últimos años, en esto del cine de animación. Cada nueva temporada, nos sorprende con genialidades como la que hoy nos ocupa.

Porque de eso se trata, una auténtica genialidad, una película que te emocionará, te hará reir e incluso puede que se te escape alguna lagrimita (al menos a mí me pasó, claro que yo soy un poco blandito).

Los primeros 10-15 minutos merecen pasar a la historia del cine (al menos al de animación). Sin palabras, nos cuentan la más hermosa historia de amor, al estilo del cine mudo del mejor Chaplin.

Pero no desmerece el resto de la cinta, el guión es un dechado de virtudes, los personajes son sencillamente perfectos, el anciano (que recuerda a Spencer Tracy un montón, no me digáis que no), el pequeño y glotón explorador, el pájaro (zumbado del todo), el perro parlanchín (más zumbado que el pájaro) e incluso el malo (uno de los mejores de Pixar) y su jauría de perros parlantes.

Todo ello conforma un conjunto pleno de ternura y humor de muchos quilates, recomendable tanto para niños como mayores (quizá más incluso para mayores).

Además, Pixar, como es su costumbre, nos regala uno de esos maravillosos cortos que proyectan antes del inicio de la película, no os la podéis perder.

Millenium

2009-08-06T14:32:00.001+02:00

Me encuentro enfrascado en la lectura de la archiconocida trilogía Millenium, del trístemente fallecido Stieg Larsson, concrétamente, me acabo de terminar "Los hombres que no amaban a las mujeres" (aunque el título original es "Los hombres que odiaban a las mujeres", el cambio proviene de las editoriales francesas) y he comenzado esta misma semana "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" (pedazo de título, sea el original o no).

No pensaba leerme la trilogía del tirón, afortunadamente, tengo bastantes libros pendientes (regalo de cumpleaños) para elegir, pero me gustó tanto la primera entrega, que no me pude resistir, y tal y como va el segundo libro, seguramente me lanzaré sobre "La reina en el palacio de las corrientes de aire" en cuanto lo termine.

Siento no ser demasiado original, pero me ha encantado "Los hombres que no amaban a las mujeres" (os dejo el primer capítulo, que fue publicado en Internet como estrategia de marketing), es curioso que, en la primera mitad del libro, apenas ocurran cosas de importancia, y aún así, resulta fascinante. Lo que en otros escritores no sería más que "paja" o "relleno", con Stieg Larsson no puedes parar de leer, las páginas se suceden una tras otra, cada una de ellas escritas con un magnífico estilo literario, periodístico en algunos párrafos (era la profesión del autor) y con una profundidad en los temas subyacentes en la trama, mayor de lo que en un principio puede parecer.

Dejando al margen la historia (una magnífica novela negra, de la que Suecia tiene varios exponentes de interés, de los que hablaremos en otra ocasión, como Asa Larsson), los personajes principales muestran una complejidad no muy habitual en la literatura actual.

Mikael Blomkvist es un periodista económico, cuarentón, mujeriego y cronista justiciero, azote de la política y la sociedad suecas, aficionado a meterse en líos de diversa índole.

Lisbeth Salander merece mención a parte, para mí es la verdadera protagonista de la historia. Con una personalidad conflictiva y completamente asocial, la vida no la ha tratado muy amablemente y ella vive en una permanente venganza contra todo lo que no le gusta.

Los dos personajes son, en cierto modo, dos caras de una misma moneda, Blomkvist es más sutil y está cohartado por las normas sociales (salvo en sus líos de faldas), Salander es una tormenta sin control alguno, consigue la justicia por encima de convencionalismos y leyes, en fin, lo que a muchos nos gustaría hacer en más de una ocasión...

El libro es muy entretenido, y se lee con rapidez, a pesar de ser extenso, por lo ameno no se te hace pesado en ningún momento. La trama no es lo de menos, tiene muchas aristas y es gratificante no saber lo que te encontrarás en el próximo capítulo.

No he visto la película del mismo título, aunque tras ver a los actores, no me imaginaba a Mikael Blomkvist tan mayor, ni a Lisbeth Salander de esa forma, por el libro me parece que debía tener la cara más aniñada y ser algo más feucha. A ver si puedo ver la película próximamente.

En definitiva, que os lo recomiendo encarecidamente, si es que alguno no lo ha leído aún, porque es un éxito rotundo de ventas. De momento estoy con el segundo, llevo un tercio, y me está entusiasmando tanto como el primero, ya os contaré...

Sia Furler

2009-08-05T20:41:00.000+02:00

Estoy atrapado en la voz de Sia. Llevo un tiempo, ya lo he dicho por aquí alguna vez, escuchando voces femeninas. Keren Ann, Feist, Susheela Raman, K.T.Tunstall, etc. Ya diré algo más de alguna de ellas. El caso es que Sia, de entre todas, es la que me tiene cogido y bien cogido.

De sus canciones y versiones no se puede decir mucho como tales. O sí, depende de lo que cada uno guste. Para mí son canciones redondas casi todas ellas. Pop. Sí es verdad que las mismas canciones las coge otra cualquiera y no llegan a mucho. Alguien incluso podría decir que utiliza, a lo Mariah Carey, el truquito de empezar la canción en un tono bajo para luego ir remontando hasta llegar a la apoteosis final, aprovechando la voz que le ha sido dada. Me da igual. El caso es que no puedo despegarme de ella. Al que quiera probar le digo que escuche el disco en directo llamado “Lady Croissant”. No podrá parar de escucharlo. He de decir que la comparación con Mariah Carey se queda en lo que he dicho y nada más. La banda que la acompaña y el estilo total son de un gusto fuera de lo normal. Nada que ver con la mona, digo, con la Carey.

Y como estoy obsesionado, he subido nada menos que tres vídeos. El primero que os traigo es de nuevo de Top of the Pops. Ahí toca junto a Zero 7, banda que estoy empezando a seguir, y Sophie Barker, la que pone cara de extr... al cantar, pero que tiene una preciosa y dulce voz. También le estoy siguiendo los pasos.

El segundo y el tercero son también preciosos, casi caseros, grabados en una emisora de radio americana KCRW de la que, a propósito, hay muchos y muy buenos vídeos en Youtube y se puede escuchar por internet.

Ahí queda eso.

Una noche con "The Boss"

2009-08-05T14:40:00.000+02:00

El día 28 de Julio, Bruce Springsteen, actuó en Sevilla y nosotros estuvimos allí (Manuel, Mª José, Estela y Luis), junto con otras 30000 almas, disfrutamos uno de los mejores conciertos que se pueden oir hoy en día (para mí el mejor).

Llevo varios días intentando escribir una entrada sobre este concierto, pero me resulta complicado, es algo demasiado emocional para describirlo, a quién no le guste la música de Springsteen no lo entenderá (he de decir que a MJ no le gusta y salío entusiasmada del concierto). "The Boss" es el último representante de una estirpe de músicos que está pronta a la extinción, y no veo en el panorama musical a nadie capaz de tomar el relevo de gente como el propio Springsteen, Bob Dylan, Van Morrison y alguno más que se me olvida, que me perdone si eso. Así que habrá que disfrutarlos mientras podamos y la mejor manera es ir a alguno de sus conciertos antes de que estén demasiado cascados (o lo estemos nosotros, que ya vamos teniendo una edad).

Es muy complicado describir las sensaciones, el entusiasmo y la emoción, que nos transmitió a los presentes, la actuación de esta increible colección de grandes músicos. Tras tres horas de concierto, sin interrupción alguna, para aquellos que no lo hayan visto entiendo que sea complicado de creer, te quedas con ganas de mas, exausto, pero dispuesto a seguir aplaudiendo y coreando sus canciones otras tres horas si hace falta.

Soy fan incondicional del "Boss" desde que tengo uso de razón (aunque alguno dirá que no lo he tenido nunca), con la banda o en solitario, incluso cuando sacó un par de discos algo ñoños ("Tunnel of love" es un claro ejemplo) que ya es decir. No había tenido ocasión de acudir a ninguno de sus conciertos, y eso que ha venido varias veces a España, pero esta vez no podía faltar y he visto cumplido uno de mis sueños musicales (me falta ver a U2).

Porque lo que nos ofreció Springsteen fue todo un derroche de energía, saber hacer, buena música y empatía con el público. Durante tres horas, Springsteen, junto con la E Street Band, no paró ni un segundo, al ternimar un tema, sonaba el "one, two, trhee, four..." y comenzaban de nuevo, parece mentira que sigan teniendo tantas ganas de tocar y disfrutar sobre un escenario (porque se les veía disfrutar), ya llevan unos añitos, y que nos dure...

Todos los músicos de la E Street Band son los mejores en lo suyo y eso se agradece, el sonido fue espectacular, desde Max Weinberg a la batería (inconmensurables sus solos durante el concierto, mención especial para su hijo, creo, el segundo batería), hasta Nils Lofgren y Steven van Zandt a la guitarra o Roy Bittan al piano, pasando por Soozie Tyrell o Patti Scialfa (se quedó en el hotel con los niños, una pena) hasta llegar al "gran hombre" y su saxo, Clarence Clemons (bastante tocadillo de la espalda, esperemos que no sea grave).

Tocaron muchos temas, legendarios algunos de ellos como "Glory days", "Born to run", "Hungry Heart" o "Dancing In The Dark", junto con algunas canciones de su último disco "Working on a dream", también se echaron de menos temas como "Born in the USA" y sobre todo, algún tema de esa maravillosa locura folk llamada "We shall over come. The Seeger Sessions", homenaje a Pete Seeger, de la que os dejo como muestra "Oh, Mary, Don't You Weep", una auténtica obra de arte.

Muy emotivo resultó el delicado y sentido homenaje póstumo para Danny Federici, componente de la E Street Band recientemente fallecido.

Disfrutad de los temas que os enlazo, y si no conocéis la música de "The Boss", ya va siendo hora de que os enganchéis y dejéis la música de pachanga para otro momento.

No recomendaciones I

2009-08-03T14:15:00.000+02:00

Apallosa: ¿o debería decir "Apalissa"? Porque se me convirtió en una paliza. No he visto película más previsible (aparte de Gladiator). Si la hubiera visto en el cine me habrían dado ganas de irme. Menos mal que en mi casa y con un cubatita y amigos la cosa cambia. Y encima con la repollo de cuyo nombre nunca me he hecho eco, la Bridget Jones... Y con lo guapa que salía esa mujer en Jerry McGuirre ( si es que se escribe así...). El caso, que ni pa entretenerse.

El Dios de las pequeñas cosas: Creo que este libro no me ha debido de coger en momento para pequeñas cosas, aparte del hecho de habérmelo leído a pequeños trozos. He luchado "contra" él denodadamente y he logrado terminarlo. Tantas pequeñas cosas me han abrumado. ¿Que quién es el protagonista? Uf, cada uno que escoja el suyo... Es como cuando me leí "Tranvía a la Malvarrosa", de Manuel Vicent, a quien leo con gusto cuando ocasionalmente compro El País los domingos. Respecto a las pequeñas cosas y a éste libro en concreto de Vicent, no me creo y niego rotundamente que nadie pueda oler tanto olores (con redundancia y todo) cuando va por la calle. Vamos, ni la presidenta de la Asociación Española de Catadores de Vino, a la que casualmente escuché en una entrevista el otro día por la radio. Y para pequeñas cosas, las casualidades de las que está llena la literatura de Paul Auster. El primer libro suyo que me leí me encantó (otro día hablaré de él), el segundo me gustó, pero cuando, leyendo el tercero, me di cuenta de que basa su literatura casi por entero en casualidades, dejé de creérmelo. Lo siento Paul. Espero que alguien me haga cambiar de opinión.

Maggie Mae

2009-07-25T16:56:00.000+02:00

Tengo unas cuantas canciones favoritas. De ésta podría decir que es la mi favorita para bailar. No puedo parar cuando la escucho. Desde que la descubrí, me sigue a todas partes.

La canción es de Rod Stewart, por aquel entonces líder de una de las bandas de rock & roll más influyentes de todos los tiempos: The Faces. Una panda de golfos que disfrutaban como locos con la música. Un componente de los Sex Pistols se hizo "músico..." al verlos a los 14 años en un concierto. Rod Stewart alcanzó su cumbre con ellos (y ellos con él). Ron Wood pasó luego a The Rolling Stones, pero apuesto a que nunca se lo pasó tan bien como con The Faces en lo alto de un escenario. En fin, que me encantan.

De Maggie Mae, decir que cuenta la historia de la pérdida de la virginidad de Rod Stewart, así que es totalmente autobiográfica. La canción está escrita a la causante de dicha pérdida, a la que llama Maggie Mae, y no tiene desperdicio. Es dífícil aprenderse la letra completa porque no hay estribillo ni nada que se repita. Es una historia pura y dura. Con todo, lo que más me ha llamado siempre la atención de la canción es la bateria. Es lo más sencillo del mundo, pero ahí radica el truco. Se te mete en la cabeza y la tienes que seguir con todo tu cuerpo. Es un pelotazo. Otro toquecito es la mandolina casi al final y cómo retoma Rod la canción después de ésta, aunque esto no se vea en el video que presento.

Es un vídeo de Top of the Pops, un programa de la BBC que lleva más tiempo en antena que casi cualquiera de los programas de la BBC. Todos los sábados por la tarde se presentan los éxitos del momento, casi siempre en directo (aunque no en esta ocasión). Por él han pasado todos. El término video clip como tarjeta de presentación de una canción empezó a funcionar en ese programa un día en que Queen no podían asistir al plató en directo por estar en Dundee (Escocia) en un concierto y decidieron hacer y enviar el vídeo de nada más y nada menos que Bohemian Rhapsody. En fin, que todos querían estar ahí.

El caso es que aquí tenemos el vídeo de Magie Mae en la versión que más me gusta, aunque no esté en él el final de la canción.Una pasada.

Mates of State

2009-07-15T08:03:00.000+02:00

Mi grupo favorito del momento. Cuando les empecé a escuchar en el mp3 nunca sospeché que sólo eran dos. Una vez que lo sabes, ya no te parecen tantos, pero al principio no te lo imaginas. El caso es que esta pareja, o mejor dicho, matrimonio, porque son matrimonio en la vida real y tienen dos hijas, hacen unas canciones suculentas, a dos voces, con cambios de ritmo constantes, y sin seguir ningún estándar. Órgano y batería es lo que llevan y les sobra. El sonido del órgano es precioso, la batería suena a todo meter, y sus voces se acoplan que es una maravilla. Lo dan todo, disfrutan y se nota.

Por lo visto, cada uno tocaba en una banda, éstas bandas se conocieron, ellos comenzaron a mandarse emails, al cabo de unos meses abandonaron a sus respectivas parejas, se juntaron en una banda común y, al cabo del tiempo, abandonaron al resto de la banda. Metían guitarras y otros instrumentos pero se dieron cuenta de que lo que de verdad les ponía (entre otras cosas) eran el órgano y la batería, y acertaron plenamente. Puede que el mundo de la música hubiera sido el mismo sin ellos, pero puede también que no. Yo, después de escucharlos, creo sinceramente que no.

De la discografía podéis encontrar todos los detalles, como siempre, en Wikipedia y en su propia paginita, www.matesofstate.com, que es muy interactiva y familiar, como ellos mismos.

Aquí tenéis un botón de muestra de lo que son capaces estos dos. Imagino que cuando crezcan las niñas, las pondrán de coristas.. No estaría mal.

La canción que traemos en esta ocasión tiene el bonito título de "Beautiful dreamer". Esta tarde subiré el video desde casa.

Y este otro no lo subo por no ponerme pesao, pero lo tenéis que ver:
"Punchlines"

The Sunday Drivers

2009-07-13T18:44:00.000+02:00

Vamos con otra joyita de nuestra música española, aunque estos se atreven en ingles...

Y es que si escuchas cualquier tema de este grupo toledano, te costará pensar que no han salido de la prolífera factoría del Britpop.

Un auténtico referente en el sonido indie español, este quinteto ya lleva 5 álbumes en los que podemos descubrir un sonido suave, muy a lo Oasis, con muy buenos arreglos y unas letras bastante "curradas".

A muchos os sonará su canción "Do it", que apareció en la campaña publicitaria de la marca de cervezas Cruzcampo, pero ese tema es la punta del iceberg de una carrera plagada de premios y reconocimientos.

Aprovecho para comentaros que acaban de sacar nuevo disco, "The End of Maiden Trip", el cual os recomiendo.

Espero que os guste.

Nocturna

2009-07-10T13:30:00.000+02:00

Todos conocemos la faceta de director de Guillermo del Toro, que le ha dado tantos éxitos, el último un oscar por la magnífica "El laberinto del fauno". Creo haber comentado en alguna ocasión, que es un director con mucho potencial, pero que se vulgariza cuando dirige bajo el yugo de Hollywood. Su cine toma mucha más relevancia y calidad cuando ha dirigido en España (la anteriormente mencionada y "El espinazo del diablo"), pero el tema que nos ocupa hoy es su nueva faceta como escritor, o más bien, como co-autor de la "trilogía de la oscuridad", cuya primera parte "Nocturna", única publicada hasta el momento, acabo de leer.

Siento una especial reticencia a embarcarme en un libro cuando está escrito por dos escritores al mismo tiempo, me parece demasiado comercial, sobre todo cuando dos "escritores de bestsellers" unen sus plumas al servicio de la industria papelera (llamarla literaria me parece demasiado), para sacar libros al peso y venderlos como churros. Pero Guillermo del Toro es una debilidad que tengo (me cae bien y me gusta su cine) y el tema vampírico siempre me ha interesado, así que me lo pedí para mi cumpleaños, a pesar de estar escrito a la limón con Chuck Hogan (escritor al que no conocía de nada).

Supongo que Guillermo del Toro aportaría sus, a menudo, geniales ideas y Chuck Hogan las plasmaría en el papel, o al menos, eso parece a tenor del resultado.

El libro es muy entretenido, al leerlo parece que estés viendo una serie de TV, los capítulos son muy cortos, de uno a otro cambiamos entre varios escenarios, con múltiples protagonistas, para mantener la tensión y dejar en el aire la situación de los personajes. Su calidad literaria no es demasiado elevada, tampoco creo que sea ese su propósito, aún así es más que aceptable y la historia es buena, aunque tenga momentos y pasajes que suenan a algo ya leído y un poco manido. No se si es un pequeño homenaje a "Salem´s lot" de Stephen King, pero algún que otro personaje de "Nocturna", nos recuerda bastante este magnífico libro, del otrora rey indiscutible de la literatura de terror.

El director de las dos entregas de "Hellboy", eligió a Chuck Hogan (que no se dedica a la literatura de terror) para plasmar la historia que llevaba desarrollando desde los 15 años, según sus propias palabras, debido a que su desbordante imaginación le impedía llevarla al papel de forma cohesionada, y confiaba en la experiencia del escritor norteamericano para dar consistencia a la trilogía.

Del Toro y Hogan, realizan una profunda revisión del mito del vampiro, mostrándonos la histora desde el punto de vista de una epidemia que debe ser erradicada. Los vampiros de "Nocturna", no tienen nada del romanticismo de "Drácula" de Bram Stoker, son desagradables y patéticos a un tiempo, más parecidos a una alimaña salvaje que a un aristócrata europeo y su "parasitario diseño" estoy seguro que ha salido de la fructífera y retorcida mente de Guillermo del Toro. La historia es apocalíptica, los humanos se ven involucrados en la ruptura de un pacto entre "maestros vampiros", que consideran a los pobres mortales como simple ganado para su sustento. Muy bien desarrollada, con momentos de terror, pero más orientada al suspense y con un pulso narrativo que te mantendrá en vilo. Una lectura muy recomendada para este verano.

Las próximas entregas serán "Oscura", prevista para el inicio de 2010 y "Eterna", aún sin fecha de publicación. Es evidente que habrá una adaptación al cine, esperemos que sea el propio Guillermo del Toro quién se encarge de ellas, así aseguraremos un porcentaje de calidad adecuado. Aunque según palabras del co-autor, se concluirá la saga literaria antes de abordar el rodaje para el cine (tiene trabajo a destajo con "El Hobbit" y varios proyectos más).

Como reza la publicidad del libro "Una estirpe maldita se propaga por el mundo", "Y tú tienes algo bajo la piel que los vuelve locos"...

Cine que te hará sonreir

2009-07-09T09:43:00.000+02:00

Aprovechando que estamos en verano y, con tanto calor, no apetece comerse demasiado el tarro con historias complicadas y/o profundas, os voy a recomendar varias películas de cine europeo que, estoy seguro, os harán pasar un muy buen rato, todas os provocarán la sonrisa y alguna que otra carcajada. Algunas son más actuales que otras, pero todas las podéis conseguir en DVD (o el que se atreva, por otros medios más baratos pero no tan lícitos).

Quizá alguna ya las haya recomendado en posts anteriores, pero, otra vez por el calor, no me apetece comprobarlo, así que si me repito, me disculpáis.

El jardín de la alegría: británica, del año 2000, dirigida por Nigel Cole y protagonizada por Brenda Blethyn, Craig Ferguson y Tcheky Karyo. Nos cuenta la historia de Grace, reciente viuda a la que su marido deja arruinada por sus deudas. Nuestra heroína utilizará sus conocimientos de jardinería, para optimizar el cultivo de la marihuana. Con este punto de partida, Grace descubrirá que tiene más carácter y fortaleza de lo que creía. Adorable película con el típico humor británico que pocas veces decepciona. Obtuvo el premio del público en el festival de Sundance, toda una garantía.

Bienvenidos al norte: 2008, francesa, dirigida por Dany Boon y protagonizada por el mismo director, Kad Merad, Zoé Félix y Philippe Duquesne. Muchos la habréis visto ya, pero el que no la conozca, que no lo dude, es francamente divertida, hilarante en muchos momentos. Phillippe, funcionario de correos, cae en desgracia y es destinado a una oficina en el norte de Francia, donde acudirá con montones de prejuicios y temores ante lo que espera encontrar, pero no tardará en darse cuenta de lo equivocado que está. Es de esas películas que al tiempo de verlas, recuerdas alguna frase y no puedes menos que sonreirte.

Atún y Chocolate: 2004, española, dirigida por Pablo Carbonell, protagonizada por el director, María Barranco, Pedro Reyes y Antonio Dechent. Situada en Barbate, una historia tierna, de amor y superación, pero sobre todo con ese humor que sólo se da en los lugares más humildes, como es este gran pueblo de pescadores de la provincia de Cádiz. No conozco a nadie a quién se la haya recomendado y no le haya gustado. Tiene momentos memorables, destaca sobre todos el personaje de"el sheri" (sheriff) del gran Antonio Dechent, ¡Palabra de Dió!

Arma fatal: 2007, británica, dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Simon Pegg y Nick Frost. Las caídas en desgracia se repiten y los traslados también. Un policía de Londres, al que sus jefes destierran por tener demasiado éxito en sus detenciones (que mala es la envidia), su destino será un "tranquilo" pueblecito en la campiña inglesa, donde nada es lo que parece. Desternillante, los guiños a producciones de acción son buenísimos, con ataque de ganso salvaje incluido. Todo un descubrimiento, para la nueva comedia, este Simom Pegg.

La cena de los idiotas: 1998, francesa, dirigida por Francis Veber, protagonizada por Thierry Lhermitte, Jacques Villeret y Francis Huster. Un grupo de snobs se dedican a celebrar cenas donde por turnos, llevan a un personaje que les parezca pintoresco, o más bien idiota, de ahí el título. Brochant, snob por excelencia, cree haber encontrado al más idiota de todos, pero no sabe que ha dado con la horma de su zapato, Pignon, un auténtico experto en provocar desastres. Esta quizá sea un poco más profunda que el resto, si rascamos un poco en la superficie, atisbaremos temas como la amistad, la soledad, la bondad, nos iremos dando cuenta que los idiotas no son quienes lo parecen a simple vista. Pero no os apuréis, que os vais a reir y bien.

Un funeral de muerte: 2007, EEUU-UK-Alemania, dirigida por Frank Oz, protagonizada por Matthew Macfadyen, Keeley Hawes y Andy Nyman, entre otros muchos. Una familia se reune para "celebrar" el funeral del patriarca. Típicos líos familiares (y no tan típicos), con tendencias sexuales extrañas, drogas, envidias, escatología y varias cosillas más. Muy divertida, de un nivel menor que las anteriores, pero muy recomendable también.

Dos tipos duros: 2003, española, dirigida por Juan M ar tínez Moreno y protagonizada por Antonio Resines, Jordi Vilches, Elena Anaya y el grandioso Manuel Alexandre. Historia delirante sobre un matón a sueldo (Resines), demasiado piadoso para dedicarse a este oficio y un aspirante a mafioso (Vilches) demasiado lerdo para ese negocio. Muy buena química entre los dos protagonistas, con escenas algo durillas para una comedia, pero divertidísima.

Con esto es suficiente, espero que os divirtáis.

M.I.A.

2009-07-03T14:00:00.000+02:00

Mathangi "Maya" Arulpragasam, cantante y artista de origen hindú, aunque desde joven vive en Londres (más info sobre su biografía en wikipedia, a su website sólo recomiendo entrar si se tienen gafas anti-epilepsia ;) ).

Su estilo de música es muy difícil de definir, mezcla melodías hindúes con ritmos hip-hop y electrónicos (mucho más en su último disco). Es una mezcla rara, aviso! Pero engancha!
Sus letras son totalmente reivindicativas, entre otras cosas M.I.A. significa "Missing in action" (Desaparecida en acción). Y tiene ciertos problemas con algún gobierno debido a ello.

Para mí es una artistaza de la cabeza a los pies. En el mercado, sus dos discos más conocidos son: Arular(2005) que es simplemente genial, y Kala(2007), del que os dejo su single “Paper Planes” (pinchad en el enlace, desde youtube no se puede coger el vídeo!)

Enjoy it!
BYe BYe!

Michael Jackson

2009-06-27T18:38:00.000+02:00

Es una pena tener que recordar al rey del pop por el hecho de su muerte, pero nos ha pasado a gran parte del mundo, aunque nunca es tarde.

El señor Michael Joseph Jackson, nació en Gary, en el estado de Indiana hace casi 51 años. De los mas pequeños en una familia numerosa (9 hermanos), Michael pronto fue influenciado por el resto de su familia, y a los 5 años, ya empezó a formar parte de los inicios de The Jackson Five.

Después de muchos bolos, en 1968 les llegó la oportunidad con la fabrica de talentos Motown con quien grabarían varios discos. En esta etapa, Michael ya sacó cuatro álbumes de estudio.

Debido a discrepancias económicas, los 5´s rompieron con la discográfica de Detroit y firmaron con Epic Records (CBS), cosa que provocó el feliz hecho de la unión de Michael y el productor Quincy Jones. Y de ahí a lo mas alto, Off the wall, Thriller, Bad, Dangerouse...

Por destacar alguno de tantos temas geniales, podemos nombrar el famoso Thriller, Beat It, Billie Jean, Black or White, The way you make me feel, Bad o Man in the Mirror...

Todo lo que se diga de sus últimos años solo puede empañar su carrera por lo que voy a correr un tupido velo para poder quedarnos con el verdadero MoonWalker, la persona que ha revolucionado la música contemporanea, el rey del pop.

Editorial

2009-06-25T20:17:00.000+02:00

Como podréis comprobar, estamos en obras.

Ya llevamos un tiempo con el blog y es hora de darle un lavadito de cara.

Intentaremos no salirnos de nuestro estilo clásico, por llamarlo de algún modo. No le pegan demadiado a los temas que tratamos, fondos eclécticos, con colores llamativos o metalizados, así que nuestro margen está algo restringido.

De momento hemos seleccionado (más bien lo está haciendo Luis) un fondo que esperamos os guste. Algunas funcionalidades no estarán operativas un tiempo, que intentaremos sea lo más breve posible, no creemos que nos lleve más de una semana.

Otras funcionalidades cambiarán de forma, siempre buscaremos la mejora de las antiguas, y añadiremos algunas nuevas, que creemos serán de vuestro interés.

Esperamos que nos disculpéis por las molestias que esto os pueda ocasionar, pero hay que renovarse de vez en cuando.

My funny valentine

2009-06-25T17:28:00.000+02:00

Una de mis canciones favoritas y lo es más si es interpretada por uno de mis músicos y personajes favoritos: Chet Baker. Tanto si canta como si toca la trompeta. Tanto monta monta tanto porque a veces no se sabe qué es qué. De su vida no hablo porque lo poco que sé es lo que sabe cualquiera que lo haya seguido un poquito. Sólo saber que no fue precisamente el yerno que toda madre quisiera tener para su hija.

La canción que por fin me ha traído de vuelta al blog y espero me retenga en él (ya voy encontrando las maneras de hacerlo...) es My Funny Valentine. Se la escuché a Miles Davis por primera vez y creí por mucho tiempo que era suya. Yo era adolecente e inconsciente.. El caso es que volví a ella con el tiempo de mano del tal Baker, aunque tampoco es suya.

De todas formas, no es ni uno ni otro el que más me ha puesto los vellos de punta escuchandola. Es una tal "Soniarock" , que tal es el alias con el que esta chica cuelga sus videos en youtube. No me canso de verlo. Me impresiona su perfil, me impresiona la cadencia con que toca las cuerdas de su guitarra, me impresiona el color de la imagen. Creo que ha dado en el clavo. Pero sobre todo, me impresiona su manera de hacer suya la canción. Y de su voz no digo nada...
.

Tanto me impresiona el vídeo que lo suyo hubiera sido no escribir nada.

Tapeo por Sevilla I (de Plaza Nueva a la Magdalena)

2009-06-25T14:07:00.000+02:00

Inauguro, con este primer post, una serie sobre el tapeo típico en Sevilla. Se trata de una serie de itinerarios cortos, con tres o cuatro locales cada uno, tampoco conviene pasarse. No se cuantas entregas tendrá, cuando se me acaben los bares, digo yo, ni cada cuanto las publicaré, aunque espero publicar al menos una mensual.

La hora ideal para tapear por Sevilla es de 12 a 15 horas en la mañana y de 20 a 22 horas de la noche, aunque conviene tener en cuenta las altas temperaturas que solemos "disfrutar" por estos lares, de ahí los itinerarios cortos y con lugares cercanos entre sí, que luego los "guiris" (todo el que no sea de Sevilla, no esté acostumbrado al calor extremo y de piel blanquísima) os "torráis" (insolación, piel rojiza y fiebre) y me pasáis mala noche y se trata de disfrutar, si no miro yo por vosotros ¿quién lo va a hacer?.
Conviene saber que en Sevilla no se suele acompañar el tapeo con vino, debido a las altas temperaturas, es mucho mejor una buena cervecita fresca, un tinto de verano (vino peleón con gaseosa de limón o blanca) o un refresquito (para los abstemios). Recomiendo encarecidamente la cerveza, aunque suele ser Cruzcampo, algo áspera para paladares exquisitos, pero a la que te acostumbres, no querrás otra.

Ah, una cosita más, el tapeo típico suele ser en barra, la mesa es para los muy "guiris", o en mesa alta, de pie, tampoco es cuestión de echar raíces en ningún local.

Para comenzar, como el título indica, os hablaré de una ruta cortita, con cuatro bares muy típicos, de la Plaza Nueva (junto al ayuntamiento) a la plaza de la Magdalena.

El primer local a visitar será "La viuda", en la calle Albareda, pequeño, aunque dispone de mesas en el exterior, con una barra larga (cosa habitual) y una extensa carta de deliciosas tapas. Son famosas sus "tortillitas de camarones" (muy típico), las "ortiguillas" (conviene no preguntar lo que son, come y calla), la "urta a la roteña", la "friturilla la viuda", los "pimientos mozárabes" o el "solomillo a la crema" (es a la crema de ajo, pero si no queréis llevaros un "premio", pedidlo como os indico).

El ambiente es agradable, suele estar bastante lleno, pero siempre se suele encontrar un hueco donde colocarse, no se suele permanecer en el mismo local más de 1/2 hora, el tiempo para un par de tapas, que hay que probar más.

Nuestra siguiente parada, podría ser "El 10", en la otra punta de la calle Albareda, para qué ir más lejos, pedimos otra cervecita y la acompañamos de un "pez espada en salsa verde", o "atún al horno" y su especialidad, no lo encontraréis en otro sitio, a mi colega Emilio (gaditano de pro) se le saltan las lágrimas cada vez que se lo nombro...las "delicias de pollo con dátiles", increíble, una mezcla de sabores digna de un Adriá (salado, dulce y picante).

Pagamos la "dolorosa" y salimos a la calle Tetuán, dirección la Magdalena, hasta que el olor a adobo nos indique que hemos llegado a nuestro destino "El blanco cerrillo", el mejor adobo de Sevilla, y especial, ya que no es el típico adobo de cazón, aquí comeremos boquerones, abiertos en canal y adobados con maestría, aunque hay otras tapas, no os recomiendo nada más, solo el adobo, por supuesto de pie y en la calle, el local no es mucho más grande que una cabina de teléfonos.

Por último y en la misma calle, un poco más abajo, encontraremos la "Sevillanía", también pequeño, como es normal, y con espectáculo, ya que los camareros están permanentemente regalándose pullas entre ellos, algo que no deja de ser divertido, pero a lo que vamos, dejo este para el final porque conviene llegar sobre las 14 o 14:30, y que la paella diaria esté terminada, muy buena, y si rematamos con unas "papas con choco", ya podemos irnos tranquilamente a dormir "la mona", digo, la siesta.

El que pueda que haga la ruta, ya me contaréis, próximamente más bares y tapas...

El cuaderno rojo

2009-06-22T22:07:00.000+02:00

Autor: Paul Auster

Este es un libro muy curioso.
Para empezar es un libro muy muy corto, te lo puedes leer en un rato (os lo aseguro).
Trata de una serie de coincidencias y casualidades que el autor (Paul Auster) se ha ido encontrando en su vida, suyas y de la gente que le rodea. Y nos jura y perjura que no son un cuento, que ocurrieron de verdad.
A mi me ha parecido un libro de lo más curioso, tanto que ya me lo he leído varias veces (algunas por error, porque no me acordaba de que ya lo había leído, enfin).
Os recomiendo sin duda que lo leais. No es nada nada pesado y estoy segura de que os va a gustar.

Enjoy it!
BYe BYe!

Sagas para la historia del cine

2009-06-22T08:09:00.000+02:00

A raiz de la nueva entrega de "Terminator", se me ocurrió recopilar las sagas que, a mi juicio, merecen un lugar destacado en la historia del cine, supongo que faltará alguna, seguramente porque, o no la conozca o no la soporte, tened en cuenta que lo publicado es siempre bajo un punto de vista subjetivo, el mío, claro.

Ya comenté en un post anterior, la saga "Terminator", así que esta la pasaremos por alto, si os interesa, ya tenéis la entrada dedicada a esta.

No incluiré el llamado "cine en serie", en su mayor parte mas bien "cine basura", es decir, sagas interminables, que se prolongan en el tiempo y número sin razón ninguna, por ejemplo "Viernes 13" o "Star Trek", por mucho que la última parezca dar un giro y mejorar en mucho a sus predecesoras.

Al lío:

El señor de los anillos: puede que para algunos, no sea una saga en sí, ya que es en realidad una misma historia dividida en tres partes, pero con la próxima producción sobre "El hobbit", será una saga en toda regla, aumentando a cinco sus entregas, por eso la incluyo. Ya lo he comentado en otras ocasiones, creo, pero me parece un magnífico trabajo de adaptación de la grandiosa obra de Tolkien, la cual he leído varias veces, y coincido, en muchos aspectos, en la visión ofrecida por Peter Jackson, aunque hay alguna cosilla que no me gusta nada, pero nadie es perfecto.

Alien: la primera, dirigida por Ridley Scott, inconmensurable, una de las mejores películas de ciencia ficción, sin duda, quizá sólo por detrás de "Blade Runner", del mismo director. La segunda es notable, más de acción moderna, James Cameron realizó su mejor trabajo, de aquí la cuesta abajo es espectacular (no, no me gustó "Titanic"). La tercera entrega es infumable, no me extraña que Ripley se suicidara. La cuarta es bastante interesante, salvo alguna ida de tarro de Jean-Pierre Jeunet, una buena cinta al estilo de "terror con psicópata acabando con los tripulantes uno tras otro", con muy buenas escenas, como la de la cancha de baloncesto y una Ripley 2.0 espectacular.

El padrino: por supuesto, no podía faltar, aunque sólo me gustan las dos primeras, con mención especial a la segunda entrega, que no tiene desperdicio, grande Coppola, no entiendo lo que le pasó con la tercera, que no está ni de lejos, a la altura de las anteriores. Una impresión personal, metería en esta saga a la otra gran película de gansters "Érase una vez en América", de Sergio Leone, menos conocida quizá, pero igual de genial e impactante.

X men: esta la comento, porque la primera entrega me parece bastante buena, y la última "Lobezno" (la incluyo en esta saga, porque todas se centran bastante en el personaje interpretado por Hugh Jackman), ha mejorado el fiasco de la segunda y tercera, esperemos que sea este el camino a seguir por los productores, sus seguidores se lo agradeceremos. Parece que la saga y sus derivados continuará con "Magneto", alguna entrega más de Lobezno y varios derivados menores, mucho me temo que acabará convirtiéndose en "cine en serie", con lo que esto significa.

La guerra de las galaxias: aunque no soy muy fan, que digamos, las tres primeras (en la cronología la 4-5-6, locurón), me parecen bastante buenas, sobre todo "El imperio contraataca", sin duda la mejor. Las nuevas entregas no me parecen buenas películas, efectos especiales sin demasiada historia, puro cine de consumo y no muy bueno, para hacer caja y poco más, la incluyo porque indudablemente, a pesar de sus deficiencias, pasará a la historia del cine.

Harry Potter: otra que incluyo sin ser demasiado de mi agrado, pero era inevitable, mi mujer es una gran fan, tiene todas las películas (que ve una yotra vez) y todos los libros, lástima que se termine la saga pronto, me solucionaba el regalo para alguna navidad que otra. Salvo la dirigida por Alfonso Cuarón, "El prisionero de Azkaban", que me parece una buena historia, oscura y tenebrosa, el resto, siendo entretenidas, son prescindibles, salvo para los muy fans, claro. Me resulta bastante repelente el niñato de las gafitas, pero no hay que negarle el éxito que tiene.

Indiana Jones: el personaje creado por Spielberg ya está talludito, no creo que haga ninguna entrega más, al menos interpretada por Harrison Ford, la última ya dejó a las claras que no está para esos trotes, por mucha voluntad que le pusiera. Las dos primeras están muy bien, "En busca del arca perdida" y "El templo maldito", la tercera, a pesar de la presencia del gran Sean Connery, flojea un poco, aunque es pasable, poniéndole buena voluntad, la cuarta es la más floja de todas, el final es un delirio espantoso, no hay por donde cogerlo y no le pega nada a la historia del personaje, por no mencionar otros grandes fallos de la película. En general, buen nivel medio en todas las entregas, divertidas y emocionantes.

Spiderman: uno de mis personajes de comic favoritos, supongo que no seré el único. Cuando me enteré del director y los actores que lo llevarían a la pantalla no las tenía todas conmigo, pero el resultado me ha quitado la razón, las dos primeras son estupendas, han sabido captar la esencia del personaje, sobre todo la segunda (parece que siempre me gustan más las segundas entregas, un poco extraño) con un muy buen Dr. Octopus, el archienemigo de Spidey (con permiso del Duende Verde). La tercera mal, incomprensible la escena del "baile" en el local donde trabaja Mary Jane, "pá matarlos". Esperemos que las próximas entregas vuelvan a la senda original, ganaremos mucho.

Piratas del Caribe: puro entretenimiento, si no fuera por la interpretación de Johnny Deep como "Jack Sparrow". Deep construye un personaje que se come al resto de intérpretaciones (como suele ser habitual en él), aunque estas sean más que correctas, histriónico, desvergonzado, divertido y totalmente desquiciado, una delicia vamos. La primera entrega "La maldición de la perla negra", es sin duda la mejor, la segunda mantiene bastante dignamente el tipo, y la tercera pierde un poco el norte, aunque tiene momentos memorables. Para el disfrute de toda la familia (por algo es de Disney).

Batman: creo que es obvio que me refiero a la saga iniciada por Cristopher Nolan, de la cual tenemos dos entregas hasta la fecha "Batman begins" y "El caballero oscuro", las anteriores, salvando la interpretación del "Jocker" por Jack Nicholson en la primera, creo que no son decentes, por ser suave. La nueva franquicia creada por Nolan ha roto con todos los esquemas sobre el cine de superheroes habitual, nos ha mostrado el interior del personaje para que lleguemos a entender sus motivaciones, más allá de los maniqueismos sobre violencia y fascismo asociados a este tipo de heroe (con bastante razón en muchos casos). Muy recomendable las dos, esperamos ansiosos nuevas entregas, eso si, con el mismo equipo, por favor.

Bourne: algunos, equivocadamente a mi entender, se empeñan en compararlo con James Bond, aunque no creo que los dos personajes tengan demasiado que ver, algún punto en común, pero cogido por los pelos, y nada más. Las tres entregas rodadas hasta la fecha, son excelentes, todas tienen momentos espectaculares, con el añadido de usar pocos efectos especiales y decantarse más por escenas de acción clásicas magnificamente rodadas. Matt Damon lo borda, te crees totalmente el personaje. La dirección de Paul Greengrass es acertadísima, esperemos que siga al frente de las próximas entregas, si es que las hay.

Creo que estas son las más destacadas, sólo nombrar de pasada, alguna merece bastante la pena, otras sagas famosas, aunque no las veo a la altura de las mencionadas anteriormente, por decaer en sus secuelas a partir de un comienzo prometedor, es el caso de "La jungla de cristal", "Rambo", "Rocky", "Arma Letal", "Pitch Black" o "Conan", por mencionar algunas.

Ya me comentáis que os parece la lista, si eso, o no, que veo que pasáis bastante.

Los Planetas

2009-06-18T18:59:00.000+02:00

Retomando la serie de grupos españoles a tener en cuenta, hoy le toca el turno a este quinteto granadino super apreciado en la escena indie español, pero un poco más desconocido para los oídos comerciales.

Y su carrera no es nada corta, 7 álbumes, 3 recopilatorios y muchos sencillos les abalan como lo mejorcito del indie español (otro día hablaremos de Sunday Drivers y Lory Meyers, no se me ofenda nadie).

Su sonido es muy cuidado, con letras sencillas, pero muy cercanas, y una gran producción.

Cabe destacar que con su último disco, La Leyenda del Espacio, se llevaron en 2008 el premio al mejor álbum de español de rock alternativo en los Premios de la Música.

Espero que os guste.

Terminator Salvation

2009-06-09T10:40:00.000+02:00

Ciencia Ficción

Dirigida por McG

Protagonizada por Christian Bale y Sam Worthington

2009

Cuarta entrega de la saga Terminator, aunque bien podría tratarse de una película independiente de la anterior trilogía, no siendo esto necesariamente negativo.

Me considero fan de esta epopeya que narra la guerra entre hombre y máquina (por otra parte, idea bastante antigua). La primera entrega "Terminator" marcó un hito en el cine de los 80, la segunda "TII", significó el inicio del nuevo cine de acción, tal y como lo entendemos hoy (una descarga de adrenalina de principio a fin) y la tercera fue un fiasco total, sin argumento, una burda copia de la segunda, y francamente aburrida, de ahí que muchos creyéramos que la saga había llegado a su fin, menos mal que no ha sido así.

Quizá haya sido por la carencia de ideas originales, que asola la industria del cine norteamericano (tampoco es que en el resto del mundo estemos mucho mejor), el motivo por el que se ha producido la apertura de una nueva línea argumental (seguro que esta es un éxito de público y tiene continuación, al menos esa parece ser la idea de productores y guionistas) con las hazañas de John Connor como eje principal.

Me extrañaría que Cristian Bale siguiera con las, más que posibles, futuras secuelas, ya tiene una saga de muchísima calidad con los "Batman" de Christopher Nolan, imposibles de superar o tan siquiera igualar con futuros "Terminator", sobre todo si su director sigue siendo McG, el mismo que dirigió "Los ángeles de Charlie", solo ese dato tira para atrás.

Pero no os engañéis, la película resulta muy entretenida (adrenalina a cholón) y no carece de un aceptable guión, además los actores cumplen bastante bien, aunque resulta algo decepcionante que Sam Worthington supere en su interpretación al consagrado (y malhumorado) Cristian Bale (cuyo personaje de John Connor no termina de caer del todo bien). Las escenas de acción son muy buenas, los efectos especiales (como no podía ser de otra forma) son excepcionales, quizá con un pero, la breve aparición digital y totalmente acartonada, del Terminator original (Arnold Schwarzenegger).

El argumento también es entretenido, con dos lineas convergentes, John Connor en su empeño por destruir a "Skynet" y Marcus que no sabe realmente quién es, ni porqué está vivo.

En definitiva, una buena película de acción, llena de toques de las películas anteriores (la gasolinera donde paran con el Jeep, las motos-terminator, el embarazo de la pareja de John Connor...), para verla con palomitas y pasar un rato divertido, sin demasiadas pretensiones, no todo va a ser un comedero de tarro.

Disfrutadla.

El falsificador de pasaportes

2009-06-08T21:33:00.000+02:00

Autor: Cioma Schonhaus
Editorial: Galaxia Gutemberb

Es muy satisfactorio encontrarse con una novela como esta, con un punto de vista tan curioso del holocausto judío.

Imaginaos un relato autobiográfico de un judío que decidió esconderse de la persecución nazi viviendo lo mejor y lo mas parecido posible a cualquier alemán adinerado de la época.

Como su nombre indica, "El falsificador de pasaportes" es la historia real del judío Cioma Schonhaus y de como consiguió, con ingenio y habilidad, salvarse en varias ocasiones de una muerte segura, y además, conseguir ayudar a otros ciudadanos.

No esperéis grandes penalidades y miserias, al contrario, lujo y acomodo pero con un buen toque de misterio. Se hace muy fácil de leer, y engancha.

Espero que os guste.

The Ting Tings

2009-06-05T15:58:00.000+02:00

Me fijé en este grupo gracias a su pegadizo single: "Shut up and let me go", es super original, id al enlace, os va a gustar.
Sacaron su disco "We started nothing" en 2008. Sus nombres son Katie White y Jules de Martino y provienen de Reino Unido. Se definen como pop indie, pero tienen unos ritmos muy marcados que les dan ese aire tan diferente, además de una estética muy punk. A mí me encantan.
Hace poco también han sacado un nuevo videoclip: "That's not my name", pero os voy a dejar mejor con su canal de Youtube directamente, y con un enlace a su página web. (Una curiosidad: cada vez que accedeis a su página web cambia de color!!)
Espero que os gusten!

Have fun!
BYe BYe!

Vaughan System

2009-06-05T14:47:00.000+02:00

Hola a todos!
Esta es una una recomendación no tan cultural, sino más bien para culturizarte. Y está orientada a la gente que le interese aprender inglés.

Hace poco descubrí gracias a una compañera (thank you Ana!!) el Vaughan System. Bueno, yo en realidad no he hecho ningún curso de Vaughan System, pero sí que descubrí una radio en su web (Vaughan Radio) que viene muy bien para aquellos que quieran aprender inglés de una forma sencilla sin gastarse un € (bueno, lo que paguen de ADSL). En la radio hay programas durante todo el día con diferentes niveles de inglés. En la mayoría lo que hacen es buscar a personas y "obligarles" a mantener una conversación o entrevistar a una persona de habla inglesa. Los programas están muy bien ya que dan muchos truquillos y corrigen los errores más comunes que cometemos los hispano hablantes a la hora de hablar inglés. Pero no recomiendo que intente entenderlos una persona que no tenga un nivel básico. Para estas personas lo que recomendaría es que se informase de los cursos de ofrece Vaughan System en España (aquí teneis su web: www.vausys.com).

También quería hablaros de un libro que publicó hace poco Richard Vaughan (el creador de todo esto), que se llama "Si quieres puedes" (thank you again Ana!).
De nuevo, lo recomiendo encarecidamente porque todos los consejos y trucos que te da están muy bien, pero claro, para gente que tenga una mínima base de inglés.

Bueno, espero que este post haya sido útil. Probad a escuchar la radio, o si os animais, haceros con el libro. Espero vuestros comentarios!

Have fun!
BYe BYe!

Matt and Kim

2009-06-03T18:16:00.000+02:00

Me los he encontrado por casualidad, navegando por la red, y me han entusiasmado.

Matt Johnson (teclados y voz) y Kim Schifino (batería) son un duo neoyorquino que publicó su primer disco en 2006 ("Matt and Kim") y el segundo este mismo año ("Grand").

Su estilo, indie por cierto, gamberro, desenfadado y transgresor es genial y su música tampoco se queda atrás, te suenan a algo, pero son totalmente originales (excepto su nombre claro, que no se rompieron la cabeza, no).

Sus temas transmiten buen rollo y energía positiva y sus videos son de lo más simpáticos, Kim se descojona en cada canción, se ve que es de risa fácil.

Una de sus canciones "Dayligth" es la banda sonora del último anuncio de Bacardí, así que seguro que pegan fuerte, no hay mejor promoción que colocar tu canción en un anuncio de TV, seguro que vendes politonos a cholón (como dicen en muchachada nui, ¿eh Estela?).

Aquí os dejo algunos enlaces a sus videos, para que los disfrutéis, a mi por lo menos me han resultado refrescantes "Yea Yeah", la misma canción en un curioso "unplugged", "It´s a fact", y una picantona con sorpresa "Lessons learned".

Diana Krall

2009-06-02T09:37:00.000+02:00

Hace mucho que admiro a esta grandiosa cantante canadiense de Jazz, nacida en la Columbia británica allá por 1964 (muy bien llevados los 45, por cierto). Está casada con Elvis Costello, otro gran músico y tiene dos hijos con él.

Su carrera musical comenzó de manera bastante precoz, a los cuatro años ya tomaba clases de piano y a los 15 tocaba asiduamente en restaurantes de Vancouver, desde donde se trasladó a Los Angeles, ya en 1993 grabó su primer trabajo de estudio, desde entonces son más de diez los discos que ha lanzado al mercado. No es una cantante de masas ni venderá millones de copias seguramente, pero si está muy reconocida por la crítica y cuenta con un público muy fiel que la considera una intérprete de exquisita calidad.

Sus trabajos de mayor éxito han sido The Look of Love (2001) y Diana Krall - Live in Paris (2002) y tiene en sus vitrinas un par de Grammys. Es habitual que introduzca en sus discos alguna versión con canciones de su agrado (Danny boy, Exactly like you), y tiene muy buen gusto a mi entender.

Su música es muy sensual y por las entrevistas que he podido ver (CNN+), también ella se siente así, con su mirada de gata, su rubia melena y subida en unos mareantes tacones, pero sobre todo cuando canta, haaay omá cuando canta!!!.

Ha estado en España para promocionar su último trabajo "Quiet Nights" (disco definido por ella misma como íntimo y erótico), donde ha mezclado su habitual Jazz con la bossa nova brasileña en tres canciones de Antonio Carlos Jobim versionadas.

El productor del disco ha sido Tommy LiPuma (habitual colaborador de Diana Krall) y ha contado con la participación de la Big Band de Claus Ogerman (que ha trabajado con gente como Sinatra y Gilberto, casi nada).

Pronto comenzará su gira, espero que podamos disfrutarla en España, aunque lo veo un poco complicado, claro que si Madelaine Peireaux tocó hace poco en Sevilla, cualquier cosa es posible.

Los Delinqüentes

2009-05-28T21:12:00.000+02:00

Vamos hoy con otro grupo que se está creando su espacio en a escena de la música española por méritos propios.

Podíamos decir que Los Delinqüentes son la evolución natural de Kiko Veneno, pero con un toque propio, tanto en letras como en música.

De Jerez de la Frontera, y a mucha honra, llevan editados 4 discos de estudio y un recopilatorio en los que podemos disfrutar ese estilo mitad rumbero, mitad canalla, con letras muy elaboradas y un directo ligero y divertido.

Formado originalmente por Er Migue, Er Canijo de Jeré y Er Ratón, la perdida del primero en 2004 en una muerte prematura (21 años), fue un duro golpe para el grupo, pero ha conseguido reponerse y este mismo año han presentado "Bienvenidos a la época iconoclasta", su nuevo disco de estudio.

Desde aquí os recomiendo cualquier disco suyo, y os aseguro que no os va a defraudar.

Como curiosidad, os comento que junto a Muchachito Bombo Infierno, del que ya os hablé, Kiko Veneno y Tomasito, han formado un megagrupo llamado G5 y ya publicaron su primer disco "Tucaratupapi".

Espero que os guste.

The Big Bang Theory

2009-05-22T13:30:00.000+02:00

Serie de televisión, producida por Chuck Lorre, que nos cuenta las vivencias de dos compañeros de piso Leonard, tímido, generoso y acomplejado genio y Sheldon superdotado, que parece más un extraterrestre abandonado por sus congeneres en un planeta hostil, que un ser humano. Los dos son físicos de profesión y tienen grandes problemas para relacionarse con el mundo fuera de su círculo académico.

Parece increible que con esta base se pueda hacer una serie tan hilarante, las situaciones son de lo más cómicas y los personajes, lo más freak que os podáis imaginar.

Todo cambia cuando llega su nueva vecina (Penny), atractiva y díscola rubia (de bote) de la cual se enamora perdidamente Leonard, su relación a lo largo de la primera temporada será uno de los pilares de la serie.
Además de varios personajes, digamos terciarios, temporales, según el tema de los capítulos, hay otros dos papeles con secundarios de lujo, Howard Wolowitz, pseudo-ligón sin ningún éxito y Rajesh Koothrappali que sufre una disfunción que le impide hablar con las chicas, Penny incluída.

Sin duda, el mejor personaje de la serie es Sheldon, no tiene parangón, recuerda un poco al de la serie "Búscate la vida" protagonizada por Chris Elliott, aunque bastante menos lerdo y escatológico. Sólo por su irritante forma de llamar a la puerta merece la pena ver la serie.

Es complicado describiros las tramas de los episodios, lo mejor es que los veáis vosotros mismos y juzgéis lo que estiméis oportuno, eso si, si el primer episodio no os convence, será mejor que no sigáis viendo más, porque esta es de esas series que, o te entusiasma, o no la soportas. En mi oficina, somos tres compañeros a los que nos gusta y...ninguna de nuestras parejas lo entiende, para que os hagáis una idea aproximada.

Se han rodado dos temporadas de la serie hasta la fecha, sé que en Antena Neox están poniendo la segunda, pero no tengo datos del día ni la hora, creo que vi algún episodio justo después de otra gran serie "Aquellos maravillosos 70".

Nacimiento del río Mundo

2009-05-20T10:52:00.000+02:00

Situado en la provincia de Albacete, escondido en plena sierra de Alcaraz, se encuentra esta maravilla de la naturaleza. Extrañamente desconocida para la mayoría, al menos yo no había oído hablar de este precioso enclave natural.

No está muy cerca de casi ningún sitio, nosotros fuimos desde Cuenca (unas dos horas y media), pero había gente de Albacete, Murcia, Jaén, que estarán a la misma o incluso menos distancia.

El acceso está bastante bien organizado, puede haber cola de espera en días festivos, pero no suele pasar de los 20 minutos, como máximo. El personal del parque natural es bastante solícito y agradable, están pendientes de los visitantes y te solventan cualquier duda. Una vez dentro, accedes a un aparcamiento gratuito donde puedes dejar el vehículo, y después de un trecho a pie por un bonito bosque de pinos, tendremos que iniciar la subida.

Porque, eso si, todo es subida, unos 20-30 minutos a buen ritmo, aunque es aconsejable tomárselo con calma (que mi MJ casi se me asfixia, la pobre) y disfrutar de las vistas, con preciosas cascadas, rápidos y "jaccuzis" naturales, donde te apetece meterte a relajarte, pero no se puede, el baño está terminantemente prohibido, y mejor no atreverse, que llega el tío del silbato...

La mejor época para visitar el parque natural es durante el deshielo, a finales de invierno o principios de primavera (Marzo y Abril), ya que será cuando se encuentre en su máximo esplendor.

Lo ideal es pasar allí, o cerca, el día, se puede llevar la comida (una tortillita, filetitos "empanáos", con una cervecita fresca o un vinito, para qué mas), hay espacios acotados para el picnic, o bien, comer en los numerosos y económicos restaurantes que hay en los pueblos de alrededor (Riópar, Alcaraz, Salobre...).

Allí mismo hay numerosos alojamientos rurales y rutas de senderismo, para los que quieran pasar la noche o tengan la suerte de poder quedarse un fin de semana.

Para los más aventureros existen muchas cuevas naturales, a las que sólo se puede acceder previo contacto con alguna asociación de espeleología, yo me quedé con las ganas, pero pienso volver e intentarlo.

En fin, que el marco es incomparable para una excursión de lo más sana, el que pueda que la visite que seguro que os gusta.

Muchachito Bombo Infierno

2009-05-19T17:05:00.000+02:00

Después de repasar las entradas "musicales" que llevo, me he puesto el propósito de españolizar un poco e intentar mostrar lo bueno de muchos grupos que están saliendo esquivando OT´S, Factor X´s y demás ´s.

Hoy para empezar toca un grupo de origen barcelonés, que seguro que suena a muchos (por ejemplo, de la música de la serie La Tira) , pero que todavía tiene mucho que ofrecer.

Es difícil explicar el estilo que Muchachito(Jairo Perea) y el resto de su banda ofrecen ya que son capaces de tocarte una rumba como un reggae, pasando por jazz...

Increíble directo, sonido de alta calidad en su banda y mucha mucha fuerza. Y para rematar, tienen "fichado" a Santos de Veracruz que durante el concierto con un pincel y cuatro "cachis" de pintura es capaz de pintar una pequeña obra de arte en directo.

Para terminar, os cuento el porque de su nombre, y es el bombo que usa Muchachito mientras toca la guitarra, como podeis ver en el vídeo.

Espero que os guste.

Déjame entrar

2009-05-15T14:11:00.000+02:00

2008.
De nacionalidad sueca.
Dirigida por Tomas Alfredson.
Protagonizada por Lina Leandersson (Eli) y Kåre Hedebrant (Oskar).
Terror.

Ayer andaba algo aburrido por la tarde, y se me ocurrió ir a ver esa película sueca de terror (suena bien, ¿eh?) de la que hablan tanto, ya que mi novia no está y no vendría ni drogada a verla, y como tampoco tengo gente alrededor a la que le gusten las películas de terror, y menos si son suecas, pues voy solo...!pero solo!, que no había nadie en la sala, y digo nadie, nadie. Yo creía que en estos casos no proyectaban la película y te devolvían el precio de la entrada, pero no, la vi, y me encontré con una de esas extrañas joyas del cine, inesperada, maravillosa e inquietante. Vamos, que miré en varias ocasiones el resto de butacas, con cierta aprensión, cuando la claridad de la pantalla me permitía ver algo, que no fue muy a menudo, ya que la película es bastante oscura.

Oskar, un preadolescente de 12 años solitario y que sufre maltrato escolar, conoce a Eli, de su misma edad, su nueva vecina, una chica de piel casi translúcida y aspecto enfermizo, a la que sólo puede ver de noche y cuya llegada coincide con una serie de extrañas muertes...

Oskar, con esa clarividencia que le da su corta edad, pronto descubrirá el aterrador secreto que guarda Eli, ¡y al que no dará la más mínima importancia!.

Este es el punto de partida de una historia que no solo es de terror, esconde mucho más, es una historia de soledad, violencia, amor, ternura...y sangre.

Al principio no tienes claro que la película sea lo que al final resulta, pero lo es. La historia está vista a través de los ojos de sus protagonistas, dos niños solitarios que entablan una amistad, un tanto peculiar.

Imágenes impactantes, pero tratadas con esa naturalidad de la que sólo son capaces los niños.
A los momentos de ternura infinita les suceden otros de una brutalidad absoluta, pero ¿realmente hay maldad en estos actos brutales, o solo...hambre?

La película te va absorbiendo poco a poco, con una atmósfera siniestra que te oprime, con una sensación de frío intenso, que te va atrapando sin darte cuenta casi. No resulta desagradable, no hay demasiada casquería, aunque sí sangre, en cantidad, pero siempre justificada, si esto es posible, claro.

La escena de la piscina, junto con la del hospital, es de lo mejor que he visto en mucho tiempo, expresa toda la brutalidad y ternura mezcladas en la película. No esperéis encontraros la típica película sobre vampiros a la que nos tienen acostumbrados los grandes estudios, en esta historia no hay lugar para la frivolidad ni el susto fácil, lo que pretenden contarnos es muy serio y está magníficamente contado.

No debo descubriros más, id a verla y...temblad.

Viaje a Peruggia y Regio dÚmbria I

2009-05-09T12:49:00.000+02:00

Lo prometido es deuda y aquí os dejo una de las crónica de mi viaje al centro de Italia. En concreto, os voy a detallar mi horroroso viaje de ida. Como es lo mas desagradable, lo pongo al principio y dejo lo mejor para futuras entradas.

Debíamos coger el vuelo a Roma-Ciampino (aeropuerto cutre y feo) a las 16:30 horas, y esa mañana cayó una nevada en Cuenca que cortó la carretera a Madrid. Menos mal que a las 11 pudimos salir de Cuenca.

El vuelo lo hicimos con Ryanair, y la verdad no fue nada agradable, con turbulencias, tormenta en la última parte y con el circo comercial que montan el personal de esta compañía.

Al llegar a Roma, debíamos ir a Roma Termini (gigantesca estación de tren)en un autobús para coger el último tren con destino a Peruggia, que salía a las 20:30. Después de correr por la estación en plan Pekin Express, conseguimos montarnos casi en marcha en un tren tipo años 50 soviéticos que iba a nuestro destino.

El viaje en tren fue desalentador, pasando de noche y con tormenta por estaciones desiertas y pueblos casi fantasmas (creo que era la regio de Abruzzo). Y después de 3 horas, todavía nos quedó un transbordo en autobus de 30 minutos.

Por fin en Peruggia, solo nos faltaba llegar al hotel a descansar de un duro día, y se nos ocurrió coger un taxi. Conducción demencial de un taxista que conduciendo con una mano iba en tramos de 30 a 80 km\h, picándose con un coche de los carabinieri. Todavía no se como llegamos sanos y salvos.

Pero llegamos y en la puerta del Hotel Bonazzi nos esperaba el dueño del hotel a las 00:10 con cara agradable.

P.D.: En la siguiente entrada, visita a Peruggia.

Cormac McCarthy

2009-05-06T16:58:00.000+02:00

La semana pasada terminé la lectuara de "No es país para viejos", la segunda obra de Cormac McCarthy que leo, la primera fue "La carretera" y las dos me han parecido grandes historias, cada una con sus particularidades, pero con un estilo que las hace reconocibles como obras del mismo autor.

McCarthy (1933) es un personaje algo extraño, o cuando menos, extravagante, ya que está totalmente alejado del mundanal ruído, allá en Santa Fé (Nuevo México), casi nunca concede entrevistas, sólo se le conocen dos, una en televisión para el programa de Oprah Winfrey (me lo expliquen) y otra para el New York Times (se entiende mejor). Arisco, uraño, solitario, algunos de estos calificativos le vienen que ni al pelo, pero no hay duda que estamos ante uno de los mejores escritores americanos del momento.

Ha tenido bastante fortuna con la crítica, ya que desde sus primeros trabajos, esta le ha mimado casi, alabando sus obras, una tras otra. Aunque dista mucho de tratarse de un escritor de best sellers, ya que el público no lo conoce demasiado (su aversión al marketing tiene mucho que ver, esto de ser íntegro da muchos problemas) y ha pasado bastantes penurias económicas, aunque el éxito de las dos obras que nos ocupan hoy y el hecho de que hayan sido llevadas a la gran pantalla habrá mejorado sustanciosamente su situación.

Mencionar tan solo que tiene estrenadas un par de obras de teatro y ha sido guionista de televisión en una ocasión.

"La carretera"

Obtuvo el premio Pulitzer por esta obra, apocalíptica y dura donde las haya. Ya se ha rodado su versión para el cine, protagonizada por Viggo Mortensen (ahí, arriesgando el tío) y Charlize Theron, y dirigida por John Hillcoat, aunque no tiene de momento fecha de estreno, debido a problemas con la distribución y la productora, vete a saber, ya veremos que tal sale.

Con una prosa que, a veces, parece poesía, el autor nos narra las vicisitudes de un padre y su hijo (de los cuales no sabremos nunca el nombre), en su viaje hacia el sur, por un Estados Unidos totalmente devastado debido a un desastre que tampoco se nos aclara, aunque se nos dan algunas pistas a lo largo de la historia.

Lo de parecer poesía no es por la lírica o lo bello de lo narrado, nada más lejos de la realidad, la historia es extremadamente dura, el estilo absolutamente seco, parco en palabras, la narración se confunde con los diálogos, que parecen transcurrir tan solo en la mente de sus protagonistas. Muchas de las frases están exentas de verbo que las sustente y expresan más sensaciones que acción.

Los dos personajes casi únicos de la obra (bueno, en realidad tres, ya que el paisaje en sí, es un personaje más, siempre presente), representan dos almas casi opuestas. La dureza y la desesperanza personificadas en el padre, quien no deja de añorar su vida pasada (que conoceremos a través de varios flashback) y para quién la única razón de vivir es su hijo, contrastan con la candidez y bondad del niño, ilusionado por encontrar otros niños y que no conoce otro mundo que este yermo desierto.

La historia te atrapa y no te suelta hasta el final, dejándote un regusto amargo en la garganta que tarda varios días en desaparecer.

"No es país para viejos"

Supongo que muchos de vosotros habréis visto la película de los hermanos Coen, por lo que podéis haceros una idea bastante aproximada del libro, aunque hay diferencias, como no podría ser de otra forma, entre la obra literaria y el film protagonizado por Josh Brolin, Javier Bardem y Tommy Lee Jones.

No enumeraré las diferencias exsistentes entre la película y el libro, ni me atreveré a insinuar cual de los dos es mejor, ya que creo que, cada uno en su género, son dos obras maestras que merecen la pena disfrutarse por separado.

En el libro son tres las líneas que seguiremos a través de esta historia de huída y persecución.

Moss, un veterano de la guerra de Vietnam, encuentra una bolsa con una gran cantidad de dinero, en medio de un puñado de cadáveres, a partir de ahí tendrá que huir para conservar el dinero...y su vida. Tras sus pasos va (entre otros) Anton Chigurh, asesino implacable (más bien un psicópata) sin motivación alguna salvo la caza. El tímido sheriff Bell será el tercer personaje, quizá el más extraño de todos, aunque no lo parezca.

En esta magnífica historia, casi nada es lo que parece, no encontrarás héroes dispuestos a sacrificar todo por los demás, lo que sí hay es bastante mala gente, aunque alguno de ellos no resulte tan malo como podamos suponer en un principio.

La narración es dura y seca, sello muy particular de este autor. Me gustaron particularmente, los pasajes en los que el sheriff Bell parece escribir en un diario sus pensamientos más íntimos, al margen de la acción propia del libro. También es este el personaje que más me impactó, ya que es el más rico en matices, secretos y recovecos, siendo los otros dos más lineales y planos en este aspecto, aunque también muy interesantes.

Las obras más destacadas de este escritor son (aparte de las dos mencionadas):

- El guardián del vergel, 1965
- Meridiano de sangre, 1985
- La trilogía de la frontera (Todos los caballos bellos, 1992; En la frontera, 1994; Ciudades en la llanura, 1998)

En fin, que si os gustan las emociones fuertes, no dejéis de leer estos dos auténticas obras maestras, yo estoy deseando volver a tener entre manos alguna otra historia de Cormac McCarthy.

Marisquería Baro

2009-05-05T08:19:00.000+02:00

Dirección: Paseo Marítimo S/N, 11010 Cadiz
Teléfono: 956 257 957

Decir que está en pleno paseo marítimo de Cádiz es quedarse corto, porque en realidad está en plena playa. Desde sus mesas, si hace buen tiempo y decides sentarte en la terraza (lo aconsejo), puedes contemplar, en todo su esplendor, la hermosa playa de la Victoria. Tiene parking baratito justo al lado.

Lo de reservar mesa, no lo llevan nada bien, eso de antemano, el primero que llega, es el primero que se sienta, así que es preferible no ir muy tarde, aunque siempre que no sea verano, las mesas se van despejando a buen ritmo.

Por mi experiencia, la peor época para acudir a este restaurante es el verano, siempre está abarrotado en esta estación, los precios suben y la calidad baja (como en casi toda la costa española), así que será mejor ir en cualquier otra época del año (la primavera es la ideal), para no convertir una gran experiencia culinaria en algo desagradable.

No es un sitio barato, aunque tampoco es demasiado caro y la calidad y cantidad de los exquisitos manjares que podréis probar, bien merece unos pocos euros.

Tampoco es para tirar cohetes el servicio, al margen de lo antes comentado con respecto a las reservas, no suelen ser muy diligentes, un pequeño truco es quedarte con el camarero que te tome nota y pedirle todo al mismo, evitaremos problemas de esta forma.

Me estoy dando cuenta que con todo lo anterior parece que doy una mala imagen del restaurante, cuando esa no es mi intención, el precio no es excesivamente caro (entre 50-70 euros la pareja), el tema del servicio, mejor tomárselo con calma y disfrutar del paisaje, cuanto más tarden en servirte, más puedes relajarte, una cervecita, buena conversación, unas risas con los amigos, y cuando os sirvan la comida, a gozar...

Porque eso es lo que sentiréis cuando probéis platos como el pulpo a la gallega (se desace en la boca), las gambas cocidas, las almejas a la marinera, coquinas, los surtidos de pescaito frito (fresco, fresquísimo), la urta a la roteña, el mero ibérico y sobre todo, mi pasión, los arroces, diversas paellas o a banda, pero el que más me gusta y el que casi siempre termino pidiendo, el arroz negro con choco de la isla, impresionante, no diré el mejor que he probado, pero por ahí le anda sin duda.

No diré más, es mejor que os acerquéis por Cádiz (que por otra parte es una ciudad fantástica) y lo comprobéis vosotros mismos, que disfrutéis con la experiencia.

Nota editorial

2009-05-05T08:15:00.000+02:00

Pedimos disculpas a los habituales lectores de este blog, por la tardanza en su actualización, hemos tenido algunas fiestas encadenadas (Semana Santa y Feriade Sevilla) y no nos ha sido posible la publicación de nuevos posts. Lo enmendaremos en este mes con varias publicaciones semanales, gracias por vuestro apoyo y atención desinteresada.

Gran Torino y El intercambio

2009-04-22T09:22:00.000+02:00

En un post anterior glosábamos la trayectoria profesional de Clint Eastwood, en su faceta como director principalmente. Nos quedaron por comentar sus dos últimos trabajos, "Gran Torino" y "El intercambio", y a eso vamos ahora mismo.

Gran Torino

Parece ser la última aparición de Clint Eastwood ante las cámaras (según declaraciones recientes), su despedida de la interpretación (habrá que verlo), será una gran pérdida, pero así podrá dedicarse a la dirección, que es, sin duda, donde más destaca.

El título hace referencia al modelo Ford Gran Torino del 72, coche del protagonista por el que siente un gran aprecio.

Toda la película está llena de guiños a la trayectoria de Eastwood como actor, donde la violencia ha estado siempre presente. El personaje que interpreta es un viudo desagradable, que no se lleva bien ni con su familia (una constante en el cine de Eastwood), aparentemente racista y violento, de los de sentarse en el porche con la escopeta en el regazo y la bandera de las barras y estrellas ondeando al viento.

La cinta no llega a ser una comedia, ya que trata temas bastante duros (inmigración, inadaptación, violencia callejera), pero si os despertará la sonrisa en más de una ocasión, debido a la personalidad de Walt Kowalski (Eastwood), veterano de la guerra de Corea y que no se arredra ante nada ni nadie (otra constante en su cine). La evolución del personaje a través del metraje es notable, pasando de ser un desagradable racista a mostrarse solidario, integrador y comprensivo con los problemas de una familia asiatica de la que es vecino, eso si, sin abandonar la sorna propia de su personalidad.

Kowalski entablará una relación paterno-filial con los hijos de la familia asiática y termirá siendo un ejemplo de sacrificio y amor por ellos.
La presencia de Eastwood en la película es perenne, esto ha sido motivo de crítica por parte de algunos expertos, pero qué leches, es el director y si es su última película como actor, que menos que ser el protagonista absoluto.

No es que sea la mejor película de este genial director, pero seguro que pasaréis un rato divertido, es de una factura excepcional (como suele ser habitual) y terminará emocionándoos sin lugar a dudas.

El intercambio

En esta película, vuelve Eastwood a su género preferido como director, el drama, y creedme, es un drama de principio a fin, tienes el corazón encojido todo el rato, el echo de que esté basado en una historia real lo hace más indignante. Pocos directores tratan temas tan delicados con tanto tacto y buen gusto.

La trama puede parecer la de un telefilme del domigo por la tarde, pero nada más lejos de la realidad.

Christine Collins (Angelina Jolie), es una madre soltera en Los Angeles de los años 20, su hijo desaparece sin dejar rastro. Desde ese momento Christine emprenderá una búsqueda que la llevará a enfrentarse al corrupto departamento de policía de LA, la tacharán de mala madre y de loca, y solo contará con la ayuda del reverendo Briegleb (John Malkovich).

La trama evolucionará de forma inesperada, conviertiéndose en algo más que un drama al uso, con inquietantes giros y situaciones inesperadas.

La interpretación de Angelina Jolie (sobre la que cae todo el peso de la película) es magistral, muy contenida y elegante, en ningún momento ves a la espectacular actriz (más famosa por su relación con uno de los guapos oficiales de Hollywood, Brad Pitt, que por su carrera, algo errática), sólo ves a una madre desesperada por encontrar a su desaparecido hijo. Angelina Jolie construye un personaje fuerte e inflexible, que no cae en la desesperación a pesar de todo. La mano del director es notable, ya que probablemente estemos ante la mejor interpretación en la carrera de la actriz.

Eastwood no se recrea en la lágrima fácil, ni hace concesiones sensibleras para el espectador, cuenta la historia, de forma cruda y ciñéndose a los hechos reales, con el máximo respeto y rigor. Con una recreación de la época magnífica, interpretaciones muy trabajadas de los secundarios (tener a Malkovich como secundario da una idea de la grandeza de este director) y un guión sin fisuras.

Os recomiendo las dos, ya que son una muestra más del buen hacer de Clint Eastwood tras las cámaras. Espero vuestros comentarios cuando las veáis.

San Sebastian y Pais Vasco Francés III

2009-04-20T19:37:00.000+02:00

El que haya seguido esta saga de viaje que vengo realizando seguro que ya se ha preguntado:
¿Por qué pone en el titulo Pais Vasco Francés y no cuenta nada del lugar?
Pues bien amig@, porque no me ha dado tiempo, pero hoy es el día.

Nuestra tercera jornada del viaje nos llevó a esta bonita región de nuestro país vecino y quedamos muy gratamente sorprendidos.

Son pueblos muy bonitos, costeros, bastante turísticos (pensad que para Francia, Hendaya es su Benalmádena, y pensad en ello a la hora de comer) y muy bien cuidados.

Sus playas son geniales, destacando Sant Jean de Luz y, sobre todo, Hendaya, en las cuales, veremos mucho aficionado al surf y windsurf (cosa tambien común en la costa guipuzcuana).

Recomiendo especialmente la visita y paseo por San Jean de Luz, pueblo pesquero precioso, con una playa estupenda.

Si necesitais hacer compras cerca, podeis ir a Bayona, nucleo urbano importante (y bonito) de 40.000 habitantes, en donde encontrareis casi de todo, pero cuidadín con los precios.

Y aquí concluyeron nuestras vacaciones junto con nuestro dinerete. Al día siguiente, carretera y manta, y mucho síndrome postvacacional, pero en fin, la vida del pobre es muy dura

P.D.: Siguiente viaje a contaros, Peruggia y Regio d´Umbria.

Libros imprescindibles I

2009-04-17T08:11:00.000+02:00

Sirva este post para recomendaros la lectura de algunos libros, que se me antojan esenciales, para cualquier aficionado a la literatura. Hay de todo un poco, siempre siguiendo gustos personales, observaréis que hay una mayoría de novela histórica o de aventuras, suspense y algo de terror, he intentado que la lista sea variada.

No pretendo inculcar ninguna idea política en particular, por si a alguno se os ocurre pensarlo, teniendo en cuenta algunos de los libros de esta primera lista. Allá cada cual con sus ideales.

No comentaré mucho sobre los libros, ya que algunos han sido tema para un post en este mismo blog (os dejo los enlaces por si os interesan) y del resto prefiero no destripar demasiado, lo mejor es que, si alguno os interesa, os dediquéis a leerlo de inmediato.

El orden es aleatorio, habrá alguno que chirríe un poco a los más ortodoxos, pero sobre gustos...

Son todos los que están, pero no están todos los que son, más adelante publicaremos alguna otra lista, si no yo, alguno de los componentes de este variopinto blog, todos ellos grandes lectores, aquí os dejo la primera entrega:

- El hobbit (JRR Tolkien), recomiento encarecidamente la lectura de esta maravillosa historia fantástica, si te gusta, no será necesario que te recomiende a su hermano mayor "El señor de los anillos", y si este primero no te gusta, no te recomiendo la trilogía del anillo.

- El señor de los anillos (JRR Tolkien), probablemente, una de las historias más maravillosas jamás contadas, si te gustó "El hobbit", aquí hay más, mucho más...

- El evangelio del mal (Patrick Graham)

- Salamina (Javier Negrete)

- Lazarillo de Tormes (anónimo), la obra picaresca española por excelencia, divertida, desvergonzada e instructiva a partes iguales.

- 1984 (George Orwell), una sociedad totalmente controlada por "el gran hermano" (y no me refiero al reality), Orwell se muestra clarividente, reflejando la sociedad actual, pero con cincuenta años de antelación.

- Rebelión en la granja (George Orwell), crítica, en forma de fábula, a la transformación del ideal comunista en lo que resultó finalmente un sistema tan corrupto como el capitalismo.

- Farenheit 451 (Ray Bradbury), ¿qué pasaría si leer estuviese prohibido?, ¿y si los bomberos se dedicasen a incendiar libros y no a apagar incendios?. Bradbury es el máximo exponente de la época dorada de la ciencia ficción.

- La madre (Maxim Gorki), independientemente de su ideología política inicial, una gran historia sobre la desesperación de las clases más humildes, que les lleva a la revolución, en este caso a la revolución bolchevique en la URSS.

- El niño 44 (Tom Rob Smith)

- El psicoanalista (John Katzenbach), el primer libro que leí de este autor, genial el planteamiento de la historia y su frenético desarrollo, seguramente veremos bastantes de sus obras adaptadas al cine.

- Salem´s Lot (Stephen King), antes de que perdiera la cabeza del todo, Stephen King escribía bastante bien, y esta me parece su mejor y más terrorífica historia, para los amantes de sensaciones fuertes.

- La isla del tesoro (Robert Louis Stevenson), para mi, la novela de aventuras por antonomasia, divertida, emocionante..., una delicia.

- Smoke (Paul Auster), el gurú de la nueva novela americana, para variar un poco, fantásticos personajes, con algo que contar, en pleno Brooklyn.

- Drácula (Bram Stoker), nada de paparruchas postmodernas, el original, el más terrorífico de todos, Vlad Tepes "el empalador".

- Las aventuras de Sherlock Holmes (Sir Arthur Conan Doyle en la foto de la derecha), de sobra conocido, aunque quizá no tan leído, el ingenio por encima de todo.

- Niebla (Miguel de Unamuno), el personaje de una "nívola" se rebela contra la suerte que le depara su creador. Extraña e inquietante.

Pararé aquí de momento, para empezar es suficiente con estos, otro día seguiremos con más, y por supuesto, se aceptan sugerencias.

The lost fingers

2009-04-16T14:30:00.000+02:00

Peculiar este trío canadiense de jazz, concretamente de Quebec, que con dos guitarras y un contrabajo, se han atrevido a adaptar canciones exitosas de los 80 en su primer disco, "Lost in the 80's".

Te sonarán, ya que ponen banda sonora a un anuncio de cerveza light, en el que dos gemelos se suben por las paredes y el techo al ritmo de "Pump Up The Jam".

Su estilo musical es difícil de clasificar, aunque según he leído en un artículo debe ser algo como "swing gitano del estilo jazz manouche", que a saber qué será, pero me gusta y con eso me basta.

Se reconocen influenciados por su admirado Django Reinhardt, de donde viene el nombre del grupo "Los dedos perdidos", ya que Reinhardt perdió en su infancia dos dedos de la mano izquierda al incendiarse su caravana.

Con un look algo curioso, donde no faltan las corbatas gris metalizado y las chaquetas rojo "flash", hacen versiones muy buenas y con sentido del humor, aquí os dejo algunas, a cual mejor: "You Give Love a Bad Name" y "Careless Whisper"

Esperemos que su próximo disco toquen canciones originales, a ver qué tal se les da.

Rebobine por favor

2009-04-15T17:21:00.000+02:00

Director: Michel Gondry
Reparto: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow
Año: 2008
Duración: 101 min.

Escondida bajo un presupuesto bajo y una promoción muy escasa se esconde esta enorme película, una de las pocas que ha conseguido hacerme llorar de la risa en un cine.

Esta comedia ambientada en un suburbio de una capital estadounidense, consigue hacernos reir a carcajadas y enternecernos con las "felices" ideas de sus protagonistas.

Está protagonizada por Joe Black (Amor Ciego, Escuela de Rock, Enemigo Público...) y Mos Def (16 calles, The Italian Job...) pero tambien aparecen actores conocidos como Danny Glover (Arma Letal X...) o Mia Farrow (La Profecia, Historias de Nueva York).

No quiero avanzaros nada del argumento, descubirdlo vosotros mismos y vereis como pasais un rato estupendo.

Espero que os guste.

Amy Macdonald

2009-04-15T09:45:00.000+02:00

De voz grave (muy parecida a la magnífica cantante de "The Cramberries", Dolores O'Riordan, aunque me parece sacrilego sugerir siquiera algo así) y mirada soñadora, Amy Macdonald, es una de las intérpretes del momento.

Probablemente ya la conozcáis, no para de salir en los medios, aquí la tenéis en el programa de "Buenafuente".

Sus temas suenan a buena música irlandesa, a pesar de sus orígenes escoceses, con influencias tan variopintas como las de Oasis, Bruce Springsteen o The Killers (extrañamente adorados estos últimos por la crítica), además de su admiración por Elton John.

Su carrera no está exenta de polémica, algunos críticos tachan su música de vacía (incluso en una entrevista hacían alusión a que lo que estaba vacía era su cabeza) y tuvo algún problemilla con el ganador del Factor X británico, por no querer este, cantar con farinjitis, cosa que ella hizo sin mayor problema.

Para mí, que no soy un entendido precisamente, la música tiene que transmitir sensaciones (agradables si es posible) y la música de Amy Macdonald, me las trasnmite, así que me gusta y desde aquí os la recomiendo.

Sólo tiene un disco en el mercado "This is the Life", he oído varios temas y me gusta su estilo y su voz, dejando a un lado controversias baladíes, es muy recomendable, os dejo algunos videos de sus mejores temas "Mr Rock & Roll" y "Run", espero que os gusten.

Malviviendo

2009-04-07T12:09:00.000+02:00

Este post es solo un apunte sobre una nueva serie en Internet "Malviviendo".

Es mejor que no comente demasiado sobre ella, solo diré que es muy cachonda, echa con cuatro duros por un grupo de colegas, desde Sevilla, para el mundo.

Aquí os dejo su Web, donde podréis encontrar los cinco capítulos (40 € costó el primero) que han rodado hasta el momento, la calidad ha ido subiendo de capítulo en capítulo.

Me temo que esto durará poco, ya que hay rumores sobre una supuesta oferta de alguna televisión para rodar de forma profesional, no me extraña, viendo el nivel de la televisión actual, esta serie daría un toque de calidad, como ya lo hiciera "Que vida más triste", que trístemente, valga la redundancia, pasó a mejor vida, un error de la sexta a mi entender.

Pizzeria El Sotanillo

2009-04-07T09:05:00.000+02:00

Avenida Castilla-La Mancha 1
16002 Cuenca
969 236 318

Demasiado tiempo he tardado en hacer esta recomendación, pero mas vale tarde que nunca. Y es que siendo como soy un habitual de este restaurante, sería imperdonable no compartirlo.

El Sotanillo es un restaurante italiano en pleno centro de Cuenca que sorprende a cualquiera que lo prueba.

Su oferta no es extremadamente amplia, pero sí llena de detalles.
Buena pasta, pizzas de masa extrafina, gran variedad de creppes, tanto salados como dulces... Y además, sorpresas como la patata normanda, que os aconsejo que probeis.

Y si encima es muy económico, se convierte en una opción muy interesante.

Además, tiene un ambiente muy tránquilo, ideal para cenas especiales.

En fín, si pasais por aquí, no dudeis en probarlo. Seguro que os gusta.

Bebel Gilberto

2009-03-30T20:23:00.000+02:00

Ya he escrito alguna vez sobre buena música brasileña, y en esta selección mia, no podía faltar mi favorita, Bebel Gilberto.

Teniendo como tio a Chico Buarque, y de padres a Joâo Gilberto y a Miucha, algo se le tenía que pegar a esta mujer.

Y así fué, 5 discos y muchisimas colaboraciones. Mucha calidad en su música, con sonidos suaves y muy cuidados, y un directo fantástico, según dicen los privilegiados que lo han disfrutado.

Digno de reseña es esta canción Samba da Bençao de Vinicius de Moraes que aparece en la banda sonora de la película Closer.

Espero que os guste.

Earth Hour 2009

2009-03-30T19:02:00.000+02:00

El sábado 28 de marzo se celebró en todo el mundo Earth Hour, La Hora del Planeta, la iniciativa de la WWF que consiste en apagar las luces que se puedan durante una hora para concienciar a la gente de la necesidad de hacer un consumo responsable de la energía.

Aquí os dejo un video con una vista general de la participación.

Berlanga

2009-03-26T19:54:00.000+01:00

Ya iba siendo hora de subir un post sobre un director de cine español, y que mejor elección que el gran Luis García Berlanga, para mi, el mejor director de cine español de todos los tiempos, sin desmerecer a los Almodovar, León de Aranoa, Amenabar, Aranda, Itziar Bollaín, Saura, Trueba...a los que aún les queda mucho camino por recorrer.

Considerado en su tiempo como uno de los diez directores más influyentes del mundo, su filmografía no es muy extensa, teniendo en cuenta que su primera película (Esa pareja feliz) data de 1951, no parece excesiva una veintena escasa de producciones. Eso si, casi la mitad, son obras maestras, cosa que no pueden decir demasiados cineastas.

El talento de Berlanga es comparable al de leyendas del cine como Billy Wilder o Ernst Lubitsch, con los que guarda algunas similitudes en la temática de sus películas (las clases más desfavorecidas), aunque con notables diferencias, debido en gran parte al entorno tan dispar en el que realizaban sus trabajos.

El cine de Berlanga se caracteríza por la ironía de sus diálogos, lo disparatado de los guiones y la crítica social soterrada. No le quedaba más remedio que ocultar, bajo una pátina de inocencia, sus mordaces críticas a la sociedad franquista, ya que tenía que burlar la ferrea censura de la época, cosa que conseguía con gran maestría.

No podemos hablar del cine de Berlanga sin elogiar a su colaborador más fiel (nueve películas juntos) Rafael Azcona, otro genio, creador, entre otros, de los maravillosos guiones de "Plácido", "El verdugo" o "La vaquilla".

Para mi gusto, sus películas más destacadas son:

- Bienvenido Mr. Marshall (1952), quizá su cinta más popular, con un inolvidable Pepe Isbert. La escena en la que una bandera norteamericana desaparecía por un sumidero le causó serios problemas con el jurado del festival de Cannes (del cual formaba parte Edward G. Robinson, perseguido él mismo por la "caza de brujas"), tampoco ayudó mucho que, para promocionar la película, se regalaran billetes de un dolar con la cara de Pepe Isbert, Lolita Sevilla y Manolo Morán...cosas del marketing.

- Novio a la vista (1954), resulta increíble que esta cinta escapara a la censura, claro que conociendo lo obtuso de la mente de los censores, no extraña demasiado. Metáfora sobre la resistencia social al totalitarismo, eso si, disfrazada de la inocencia de un grupo de niños y sus malhumorados progenitores, se jugó el cuello y mucho.

- Calabuch (1956), crítica antibelicista, en pleno auge de la bomba atómica.

- Los jueves, milagro (1957), crítica mordaz a la santurronería de la sociedad española.

- Plácido (1961), otra vez la sociedad española en entredicho, la brutal diferencia entre ricos y pobres cobra su máximo significado en Navidad con el programade radio "Lleve un pobre a su mesa", geniales Jose Luis López Vázquez y "Cassen".

- El verdugo (1963), firme alegato contra la pena de muerte y a favor de la libertad, mostrando la realidad de la sociedad española, cosa que no gustó nada en el seno del régimen dictatorial que llevaba más de 20 años oprimiendo a España y que pretendía vender una imagen idílica al exterior, para promocionar el turismo. Esto le costó cuatro años sin dirigir a Berlanga, que no volvería a ponerse tras las cámaras hasta 1967.

- La vaquilla (1985), la guerra civil española vista desde la comedia (más trágica de lo que en un principio parece), con magníficas interpretaciones de Alfredo Landa y José Sacristán, dos auténticos genios en esto de la interpretación. La metáfora final con la vaquilla del título muriendo entre los dos bandos, es sencillamente sublime.

- Moros y cristianos (1987), divertida comedia coral, aunque menos trascendente que sus mejores trabajos, destacan entre otros, el polifacético Fernando Fernán-Gómez, Verónica Forqué y Agustín González.

- Todos a la carcel (1993), otra comedia coral con geniales planos-secuencia, muy del gusto de Berlanga, a destacar las interpretaciones de Juan Luis Galiardo, Manuel Alexandre o Luis Ciges.

Una lástima que dejara de dirigir debido a su avanzada edad y delicada salud, pero nos ha regalado un puñado de grandes obras maestras con las que disfrutar.

Hace poco, en una charla con periodistas, se definió a sí mismo como anarquista libertario y bogaba por un cine libre de censuras y ataduras económicas, por algo sabe de lo que habla.

Espero, como siempre, haberos picado la curiosidad a los que no conozcáis mucho a este genial director y por lo poco que se, mejor persona.

Madelaine Peyroux

2009-03-23T09:27:00.000+01:00

Este post, en realidad debería haberlo publicado Iñigo, ya que fue él quien me dió a conocer a Madelaine Peyroux y la conoce mucho mejor que yo, pero como no se ha decidido, lo publico yo, porque merece la pena.

A poesía suenan los temas de esta Georgiana (de la Georgia de Estados Unidos), afincada en París, con una voz que te acaricia, asombrósamente parecida a otra gran dama del jazz, Billie Holiday, extremo que, por su aspecto, nadie sospecharía.

Jazz clásico del bueno, nunca te cansas de oir su sensual y aterciopelada voz, que se desliza delicadamente sobre la melodía, apenas sin tocarla.

Acaba de publicar su quinto trabajo "Bare Bones", donde confirma lo majestuoso de su música, muy alejada de circuitos comerciales, personalísima y maravillosa.

Como la música es para escuchar, no para hablar de ella, os dejo algunos vídeos con los temas que más me gustan "Smile", "Don't cry Baby" y "Don't wait too long", espero que lo disfruteis tanto como yo.

God is an astronaut

2009-03-20T12:50:00.000+01:00

Volvemos a hacer uso de nuestro querido Myspace y nos encontramos con este gran grupo. “God is an astronaut” es de procedencia irlandesa y en 2002 lanzaba su primer disco bajo su propio sello discográfico. Su música se define como “post-rock”, que es un estilo de música puramente instrumental. En realidad es música rock porque utilizan guitarras eléctricas, batería, bajo, etc., pero incorporan otros ritmos y melodías más suaves. Parece que al ser una banda de rock se va a parecer mucho a otras de su estilo, pero nada más lejos! Su música tiene mucha calidad, a mí personalmente es un estilo que me gusta mucho.

En total tienen 5 discos en el mercado, y ya se recorren en gira toda Europa. Aquí os dejo un enlace a su Myspace, donde podéis escuchar algunos de sus singles, pero de todas formas os dejo un vídeo como muestra de su música:

Enjoy it!
BYe BYe!

Yadam - Confesión

2009-03-19T16:02:00.000+01:00

Primer disco y grata sorpresa la de este artista cubano.

Nacido y criado en Cuba, después de pasar unos años en la fria Dinamarca, decidió venir a Madrid y continuar su polifacética carrera musical (productor, compositor, bajista...) y publicar su primer album como solista.

"Confesión" son 12 canciones muy ligeras, con variedad temática y melodias muy cuidadas, musica de gran calidad.

Os dejo una de las canciones de este disco, "Me haces falta":

Espero que os guste.

Carnaval de Cádiz en la calle

2009-03-13T13:52:00.000+01:00

Este post sigue a otro publicado con anterioridad por Luis acerca del Concurso Oficial de Agrupaciones del Gran Teatro Falla en Cádiz.

Carnavales hay tantos como personas. Los hay que sólo siguen el Falla y los hay que no quieren saber nada del Concurso del teatro. Entre ambas posturas está una gran mayoría que primero se pasa enero y febrero escuchando la radio, viendo la tele y rebuscando en youtube (esto en los tiempos modernos) para descubrir a los pelotazos del año. Luego, cuando el Falla termina, los hay que no pisan la calle y los hay que se lanzan a la calle desde el primer día hasta el último domingo del Carnaval de los Jartibles, una vez que oficialmente ya el carnaval ha finalizado una semana antes. En fin, que hay de todo para todos.

Todo comienza en verano cuando se empiezan a oir los rumores en plena playa de que “fulano este año va a salir en la chirigota de mengano” y de que zutano este año no sale. Paco Rosado decía que para él el carnaval empezaba cuando veía a dos tíos montados en un vespino con una caja o una guitrarra a cuestas yendo para el ensayo. Ahí se empieza a hablar del tipo que va a sacar la de Aragón, o de las pedazo de voces que tra este año Quiñones. Así hasta que, en Enero, llegan los ensayos generales, la pestiñá , la ostioná y la erizá. Es ahí cuando se le empieza a notar a la gente las ganas de carnaval y se empieza a saber que tal autor le ha sacado una letra muy buena a la Duquesa de Alba o que la chirigota del Love “está este año muy fuerte”. Eso es así todos los años. Y así nos metemos en el concurso, con sus polémicas, sus cajonazos y sus pelotazos.

Yo personalmente, los últimos años cada vez espero con más ganas el Carnaval de la calle y con menos el del Falla, aunque esto va por épocas. Quien haya ido al carnaval de Cádiz el primer sábado de carnaval por la noche seguramente no entienda esto que digo. No voy a recomendar no ir esa noche, porque te lo puedes pasar también muy bien, pero eso no tiene nada que ver con el carnaval. Yo me refiero al carnaval más callejero, a perseguir a una “ilegal” hasta que se paren en una casapuerta a cantar, a no saber dónde te puedes encontrar a la agrupación con la que tanto te reíste el año pasado, a ponerte a cantar en medio de la calle, con alguien que no conoces, un pasodoble del año 84 o un cuplé del año del catapún. En fin, a estar a merced de la sorpresa continua en cualquier momento. Es increíble la calidad que puedes encontrar en las mejores agrupaciones callejeras o también llamadas “ilegales”. Y no exagero ni un pelo.

Este año, como siempre, tengo a mis preferidas. He de decir que los videos que pongo no muestran todo el encanto y la pechá de reir que te metes al verlas en vivo y en directo, pero algo se deja entrever. Y no me sigo enredando más.

Este año he descubierto a los “Jueces”, oficialmente llamados “Desorden en la sala”. En este vídeo atención a la letra del pasodoble que comienza con Quien ze cree usté pa zuspendé a mi niña o al cuplé del amigo del Secretario. Y el mejor estribillo del año.

Otra cosa que no se ve en el Falla son los Romanceros. No voy a explicar qué son, sólo pondré a uno de los más perseguidos en Cádiz, el de Salvador. Este hombre es un afamado dentista que …, bueno, dejo que lo veáis.

Y la guinda de este año, “Semana cultural Versalles Viña”. Esta gente es punto y aparte. Para mí están un escalón por encima. Podrían llevar su espectáculo adonde quisieran. Te ofrecen tres cuartos de hora de una calidad brutal. Pagaría por verlos con los ojos cerrados. Estos sí que llevan detrás a un montón de gente para verlos. Se les suele encontrar por las calles de atrás de toda la movida. Cantan bajito, con números muy preparados, voces conjuntadas y buena música. El año pasado iban de capilla musical del Santo Entierro y era impresionante ver a todo el mundo siguiéndolos en el pasacalle (me podéis ver en el DVD de la Voz de Cádiz detrás de ellos descojonao de risa) en pleno domingo de coros con la calle llena de gente y todo el mundo en silencio como si fuera Semana Santa (en silencio pero muertos de risa). El año pasado fueron “Silencio hacedme el fagot” y este año han sido “Semana cultural Versalles Viña”. Impresionante. En el video que pongo no os perdáis los cuplés “Yo pienso que este hombre no me entiende cuando hablo”, “Si coges el autobús” y “Quién ha seleccionao”.

Hay más gente por supuesto. Están los hermanos de Paz Padilla con “Guatifó” (no los he visto este año y son la callejera más famosa desde hace años) y están otros de mis favoritos junto con Versalles Viña, que son los que este año han ido de “Bomberos de calendario” y el año pasado de “Il divo” (los mejores cuplés del mundo), también la “chirigota de las niñas, y muchas otras más.

En fin, que a la calle por siempre!!!!!!!

Anni be sweet

2009-03-13T12:26:00.000+01:00

Ya publicamos, hace tiempo, un post sobre Russian Red, la nueva sensación musical difundida por Internet, pues bueno, aquí llega otra, con menos éxito de momento, pero de mucha calidad también.

Con un estilo parecido al de la madrileña, esto es folk/indie, muy de moda por lo que parece, esta malagueña afincada también en Madrid (hay que buscarse las habichuelas donde haga falta), nos envuelve con su suave voz, acompañada por la habitual guitarra, cantando en inglés también, y sus melancólicas letras.

Creo recordarla de alguna entrevista hace tiempo, ya que me suena su cara y su nombre, además de su procedencia, pero no termino de situarla.

Resulta muy gratificante ver que algunos autores (casi todos noveles) usan Internet para dar salida a su música y no se quejan de lo mal que está el mercado con las bajadas piratas de la red, cosa que hacen los "consagrados", más bien, "acomodados", en cada ocasión de que disponen.

Claro que seguro que les llega a estos el turno también, en fin, no nos metamos en jardines y disfrutemos mientras podamos.

Aquí os dejo un jam en Macadamia para que os deleitéis con su delicada música.